RECUERDOS 80TAS, 90TAS y MÁS

TRIBUTO A TÉMPANO CON ALEXIS PEÑA Y LA BANDA POKER

2009-03-16T14:26:00.000-07:00

El tributo a la agrupación venezolana Témpano (años 80´s) por parte de la banda Poker.

Retomando mi abandonado blog de la mejor forma. Saludos

TÉMPANO - TARDES EN TOKIO
http://www.youtube.com/watch?v=lSaAqPz6ko0

TÉMPANO - DAME SOLO UN MINUTO
http://www.youtube.com/watch?v=n3qHFoaLkWc

TÉMPANO - EL ESEQUIBO

http://www.youtube.com/watch?v=huNfaF4NG7c

TÉMPANO - CADA VEZ
http://www.youtube.com/watch?v=vor9tI4p5ps

TÈMPANO - TENGO EDAD
http://www.youtube.com/watch?v=EP1pH1DCGlo

TÉMPANO - LOBO HOMBRE EN PARIS
http://www.youtube.com/watch?v=4ubV2TleFOE

TÉMPANO - HABLAME
http://www.youtube.com/watch?v=WkRrEx1UmQ8

ALEXIS PEÑA- POR TI
http://www.youtube.com/watch?v=JO34u5evUTg

Aditus - Mi amplificador (Video)

2008-07-30T08:17:00.000-07:00

Una tremenda joya del recuerdo tomada de la cuenta YouTube del amigo build200 (quién tiene excelentes videos de la época y se lleva todo el crédito).

Próximamente regresaré con muchas sorpresas... saludos

CUANTO MÁS (MANNEL 20/20) - EL AGENTE NARANJA

2008-07-17T13:50:00.000-07:00

Fotos del Gillman Fest.

2008-06-19T07:50:00.000-07:00

Foto del público tomada por Alexis Peña:

GILLMAN FEST 2008

2008-04-29T12:08:00.000-07:00

Estaremos presentes en este super evento intentando conseguir imagenes del mismo y sobre todo apoyando nuestras bandas nacionales. Allá nos vemos.....

Video: Presentación de RC2 en vivo en el Hard Rock Café Caracas

2008-04-29T12:02:00.000-07:00

Presentación de la majestuosa banda de Rock Sinfonico y Progresivo RC2 en el Hard Rock Café Caracas luego de su presentación con el Dream Theater en Valencia.
Pd. Con el tiempo iré colocando los videos de dicho concierto.

Video: Alexis Peña canta con los Kashmir

2008-04-29T11:59:00.000-07:00

ENTREVISTA CON LUÍS GÓMEZ ( Fundador de FEEDBACK ) (BONUS:Disco "Cristales Rotos)

2008-03-28T07:25:00.000-07:00

Otro personaje protagonista del movimiento musical de los años 80´s es Luís Gómez, quién fuera guitarrista y líder fundador de la agrupación venezolana FEEDBACK. Esta agrupación contó con muchos éxitos en la radio venezolana con las canciones “Oh Carol”, “A quién”, “Mr. Postman”, “Dentro de ti”, “Cristales Rotos”, etc. Agradecido por la colaboración de nuestro amigo Luís Gómez, quién muy cortésmente accedió a esta propuesta, presento esta “muy agradable” entrevista y que además, luego de muchas peticiones de los lectores, por fin contarán con los temas del segundo disco “Cristales Rotos”.

Pd. El primer disco se encuentra publicado aquí, búsquenlo en los meses anteriores.
Dentro de ti¬- FEEDBACK

ENTREVISTA CON LUÍS GÓMEZ

-A que edad, como y con cual instrumento te inicias en esto de la música?

Empecé realmente tarde pues fue a los 19 años después del bachillerato, comencé con una guitarra eléctrica con 4 cuerdas jejejeje, después me enteré que usaba 6…jejejeje.

-En cuales agrupaciones militas antes de FEEDBACK?

Comencé con una agrupación llamada “COWBOYS ROCKERS” que la integraban: JESÚS ESCOBAR, JORGE LEON (luego cantante de FEEDBACK), JUAN CARLOS PEREZ SOTO (de FERNANDO y JUAN CARLOS) ELISA REGO, FELIX GUERRA (luego baterista de KASHMIR) y mi persona… Luego de esta banda llamé a JORGE LEÓN para hacer FEEDBACK

-Como nace FEEDBACK? ¿Quiénes lo integraban?

Nace de una idea cuando llamé a JORGE LEÓN una tarde y le dije: ¡ JORGE vamos a hacer una banda nueva, se va a llamar FEEDBACK, te parece bien? Ok. Listo, vamos a buscar los músicos…Tienes a alguien en mente? …. Y JORGE me dijo: !Pana conozco un baterista que es burda de bueno...., se llama CONSTANTINO, él estudió conmigo en bachillerato!….Le respondí: ¡Perfecto cuadra una reunión a ver que pasa...!
Luego de esto conocimos a DAVID BALTODANO, pues un amigo nos dijo: ¡Es un excelente bajista!. Por último entra a la agrupación FRANCCESCO TRADARDI como tecladísta, quién fue luego suplantado por EDUARDO VILORIA.

-Cuanto tiempo transcurre desde el nacimiento del grupo y la grabación del primer disco?

Nos unimos en 1985 y el primer disco lo grabamos en 1987.

-El concepto del grupo en sus inicios siempre fue el de tener un sonido sesentoso o fue algo impuesto por la disquera?

Realmente FEEDBACK empieza como un grupo de versiones que cuando nos ofrecen grabar un disco no teníamos temas propios… pero donde tocábamos era un FULL seguro…. La disquera nos dijo si podíamos hacer unas versiones, pues nosotros ya versionábamos en ese entonces muy a lo FEEDBACK temas como: ONLY YOU (THE PLATTERS) y SUSPICIOUS MINDS (de ELVIS PRESLEY) entre otros…

-En el primer disco realizan excelentes versiones de los años 60´s como “Oh Carol, La Chica y Mr.Postman”. Quién sugiere estos temas para versionarlos?

En principio solo versionaríamos “LA CHICA” que fue la idea inicial de la disquera… Este tema de la chica fue realmente gracioso pues yo tenía un despecho , por eso CONSTANTINO y yo basamos la letra por ese despecho con ANABELLA CHAZIN … quién era “LA CHICA” Jejeje. Y luego cuando la grabamos los arreglos de metales fueron creados por DAVID BALTODANO y FRANCCESCO TRADARDI COLOCO colabora con otras ideas…
En “OH CAROL” el crédito de los arreglos del tema son de DAVID BALTODANO quién tiene muy buen gusto junto a CONSTANTINO. El tema “MR. POSTMAN” fue un buen trabajo en conjunto…. pero DAVID tenía siempre muy buenas ideas cando hacíamos estas versiones…. Fue una idea en conjunto junto a la disquera el hecho de versionar los temas.

-Sin embargo en el primer trabajo existen temas de propia autoría que resultaron ser muy buenos. Les molestó en alguna forma que la punta de lanza para las promociones radiales fuera en su mayoría las versiones?

Para nada, recuerda que lo que nosotros hacíamos al principio era TOCAR DE NOCHE, MATAR TIGRES y ROCK AND ROLL jejejeje.

-Cómo fue la receptividad de ese primer trabajo de FEEDBACK?

Impresionante, muchísima receptividad … sonábamos y tocábamos en todas partes.

-Dónde se presentan?

En todas partes desde locales nocturnos, fiestas privadas, colegios, fiestas playeras..., hasta el poliedro de CARACAS y giras por todo el país.

-Con sinceridad ¿Te gustó el diseño de la portada del primer disco?

Creo que fue algo bien loco, …. Ni se de donde salió.

-Cuando editan el segundo LP “Cristales Rotos” inmediatamente se nota un cambio de estilo con respecto al disco anterior. Es este el sonido que siempre buscaban como FEEDBACK?

Creo que si, en ese LP hubo full trabajo de grupo, muchas noches de inspiración, grandes ideas y la búsqueda de otras alternativas. Contamos con PEDRITO CASTILLO como excelente productor y amigo… y creo que particularmente “CRISTALES ROTOS” es la verdadera carta de presentación de lo que era FEEDBACK.

-Otros de los aspectos resaltantes de este segundo trabajo es que todos los temas son compuestos por ustedes. Quedaron satisfechos con los resultados?

Realmente si pues en la escala de lo que el grupo buscaba, tanto a nivel de composición y ejecución, era el escalón que seguía en nuestro desarrollo como agrupación.

-Como fue la acogida del publico de este segundo trabajo con respecto al anterior?

Bestial, sinceramente no lo esperábamos. CRISTALES ROTOS superó nuestras expectativas…. Creo que hasta ahora sigue haciendolo.

-Para el tercer disco se generan cambios en formación original. Que sucedió allí?

Fueron cambios muy bruscos los que se sucedieron luego de CRISTALES ROTOS…. CONSTANTINO se enamora y se escapa con su novia dejando todo (BATERÍA, GRUPO y hasta EL PERRITO). Un verdadero torbellino de pasiones jajaja, triste pero fue así… Luego siguió DAVID BALTODANO y se sumó EDUARDO VILORIA… Al final quedamos JORGE LEÓN y yo reuniendo una nueva banda, un nuevo FEEDBACK. La banda quedó conformada, luego de varios músicos, de esta forma: JORGE LEÓN (VOZ), DAVID BART (TECLADISTA), FLORENCIO ACEVEDO (BATERISTA), DIONISIO LÓPEZ (BAJISTA) y LUIS GÓMEZ (GUITARRISTA). Las composiciones en este trabajo fueron realizadas por DAVID BART y mi persona.

-Por que razón este trabajo no fue promocionado en la radio como los trabajos anteriores?

No teníamos el apoyo de la disquera pues ya habíamos terminado relaciones con SONOGRAFICA y el trabajo de “SOLO EN ESTA TIERRA” ( que fue el nombre que le dimos al tercer disco) lo hicimos con CYGNUS que fue la disquera que mantenía el convenio con nosotros pero lamentablemente no contaba con la maquinaria promocional para nuestro proyecto.

-Por que deciden terminar con el grupo?

Cuando vi que no teníamos el apoyo suficiente para lo que queríamos hacer y luego del cambio de las prioridades que sucede dentro de cada uno de nosotros le dije a JORGE que FEEDBACK no iba a seguir como agrupación.

-Que haces una vez abandonas FEEDBACK? Por que te vas de Venezuela?

Luego de FEEDBACK toco con un trío hasta el año 2000 que formamos FLORENCIO ACEVEDO (BATERISTA), MANNEL MUÑOZ (BAJO y VOZ) y yo (GUITARRA y COROS) llamado “EL AGENTE NARANJA”. Este trío me llenó bastante musicalmente y tenía un sonido muy compacto y particular. Nos fuimos hasta España a tocar en Barcelona. Luego de esto, realizo mis propias composiciones como guitarrista y partícipe en el 2007 de una banda de Miami llamada “REBEL”. Paralelamente constituyo (mientras a la salida de FEEDBACK) tres compañías: una de computación (COMPUTICO), una constructora y una productora. Con los negocios que mantenía en Miami, de tanto ir y venir decido trasladarme a Miami pero sin irme de Venezuela pues aquí mantengo mis negocios también.. Así que en la actualidad trabajo con MÚSICA, COMPUTACIÓN y PRODUCCIÓN.

-Por que crees tú que hoy en día, en plena era de la digitalización, resulta imposible conseguir el trabajo de la mayoría de bandas de Rock Nacional del pasado? Por que las disqueras no remasterizan estos trabajos? Estaremos perdiendo nuestra memoria musical contemporánea?

Tal vez hace falta más gente como tú… que se preocupa por establecer esta via de conexión musical para que el tiempo no borre ese pasado tan interesante y tan lleno de tantas vivencias, sentimientos, energía y tanta musicalidad que lleva cada uno de los músicos que se atrevió y se atreve a compartir con todas las personas que así lo deseen.

-Que hacen actualmente el resto de los ex integrantes de Feed Back?

JORGE LEON es MÉDICO CIRUJANO y tiene una cadena de centros de estética en Venezuela y Argentina que se llama BODY LIGTH CENTER, CONSTANTINO ESTEVEZ está retirado de la música y vive en Margarita trabajando como GERENTE DE TIENDA por departamentos, EDUARDO VILORIA continúa en la música con su proyecto musical, DAVID BALTODANO tiene negocios y empresas varias y su proyecto musical “SANTOS VIEJOS”, FRANCCESCO TRADARDI tiene varias empresas en el área de tecnología, FLORENCIO ACEVEDO tiene una empresa de turismo y sigue tocando con EL AGENTE NARANJA, DAVID BART trabaja en Canadá y Miami en PHONOVIDEO como INGENIERO DE SONIDO, SASHA LO MÉDICO trabaja en shows y grabaciones de batería en Miami además de tocar con diferentes bandas en el área, DIONISIO LÓPEZ vive en España donde tiene su proyecto musical.

-En que proyectos te encuentras actualmente?

Actualmente me encuentro realizando algunas producciones musicales en Miami con DANIEL GUERON (TECLADISTA e INGENIERO de SONIDO), tocando en mi proyecto y componiendo, además de trabajos musicales varios en los que colaboro como CLAUDIA SARMIENTO (CANTANTE) y otras producciones musicales.

-Planes futuros?

Espero que muchos, como siempre… Estoy trabajando con JUAN CARLOS PEREZ SOTO en Miami, RAÚL MARTÍNEZ en Monterrey México, etc. Para realizar producciones musicales varias y desde ya estamos a la orden para quién desee contactarnos para esto.

-Hoy en día muchas agrupaciones de los 80´s se están reagrupando. Formarías parte de un regreso de Feed Back?

Totalmente, creo que es muy satisfactorio poder revivir y reencontrar esos sabores musicales que te llenan en todos los aspectos.

-Luís de verdad muchas gracias por participar de este baúl de recuerdos que espero se mantenga en el tiempo para evitar dejar en el olvido el legado que ustedes han dejado…

Gracias a ti por la invitación.

-Un saludos para quienes recuerdan tu trayectoria?

A todas las personas que de alguna forma han sido parte de la historia musical de FEEDBACK y LUIS GÓMEZ … es un placer haber compartido con ustedes el lenguaje universal que despierta y transmite más emociones, sentimientos y vida como es la música…ROCK AND ROLL.

LUIS GÓMEZ.
Isabel

Divina y sensual

Dentro de ti

Y yo que no

Cuando llegue a amarte

Cristales Rotos

Bajo la Luna

Ana

América

Entrevista con PEDRO CASTILLO ( TÉMPANO, PPS, ADITUS, ...)

2008-03-14T05:46:00.000-07:00

Es para mi un inmenso placer y un gran honor el poder presentarles una entrevista que realizara a uno de los músicos venezolanos más representativo de movida de los años ochentas y por supuesto uno de los personajes más apreciados y queridos dentro de la escena del rock nacional puesto que fue partícipe de agrupaciones de gran calidad como Témpano, PP´S y Aditus, además de ser ampliamente reconocido por su carrera de locutor y productor musical. Sin más que decir que agradeciendo a Pedro Castillo por su colaboración quién además de sus méritos como músico es también una gran persona.

Información:
1º- Este sábado 15 de marzo se estará presentando el grupo RC2 (de Félix Duque, ex cantante de RADIO CLIP) en el Hard Rock Caffé posterior a la presentación del día 14 de marzo donde estarán abriendo tarima a nada más y nada menos que “Dream Theater” en el Forum de Valencia.
2º- Otra buena agrupación de la escena musical de los años 90`s regresa solo por un día (29 de marzo de 2008) para presentarse en el Moulin Rouge y es nada más y nada menos que la banda CLOWNS quienes fueran super exitosos con los temas “Loco por Ti”, “Solos Tú y Yo” y “Fin de Semana”.

Saludos y felices días santos.

Jhony

Entrevista con Pedro Castillo:

-Tengo entendido que tu naciste en Cuba, a que edad vienes a Venezuela y como fue ese proceso de adaptación?

Nací en Cuba un 14 de febrero de 1959, mis padres vivían en Venezuela desde mucho antes y decidieron que yo naciera allá para que mi madre no estuviese sola los días posteriores a mi nacimiento. En resumen…SOY VENEZOLANO.

-Cómo nace tu pasión por la música? Viene, acaso, de familia este talento?

Imagino que el gusto de mi padre por la música influyó en eso. Siempre estuve rodeado por su colección de discos y de adulto, he podido hacer la mía..

-Cómo ve tu familia el hecho de tener un peludo roquero en casa? Te apoyaban en tus gustos o fuiste, como muchos, tildado de “oveja negra”?

Al principio fue un poco raro para ellos, pero se fuero acostumbrado…quizás no fue tan traumático ya que a la vez estaba en la universidad haciendo mi carrera e incluso tuve la osadía de hacer un postgrado un tiempo después de graduado. Mis padres siempre dejaron que yo decidiera que rumbo quería dar a mi vida.

-Fue muy difícil para ti el compartir una carrera universitaria con tu carrera musical? No pensaste en algún momento en posponer alguna de las dos en beneficio de la otra?

Traté de llevara esa doble vida lo más lejos que pude hasta que en 1987 me decidí por la música a tiempo completo….. Solo me quedé con la docencia a destajo por unos años más ya que no me quitaba mucho tiempo y es algo que me agrada.

-Estudiaste música profesionalmente?

Nunca ….. lo poco que sé lo he tenido que aprender solo y por necesidad de comunicarme con otros músicos a través de la notación musical y para enriquecer un poco mi vocabulario musical a nivel armónico.

-Tus inicios en agrupaciones antes de Témpano como fueron?

Hablamos de 1977….yo tocaba en un grupo al que llamábamos DIEDRA, y ensayábamos en Macaracuay. Allí ensayaba también una banda llamada MAGIA…….Nos hicimos amigos, y en algún momento en el que los dos grupos se quedaban sin integrantes (ya que se iban a estudiar fuera del país), decidimos fusionar lo que quedaba de ambos grupos y de allí salió TEMPANO.

-Como te sientes de saber que, luego de un poco más de treinta años, el trabajo de Témpano y en especial de “Atabal Yémal” sea reconocido internacionalmente como uno de los mejores en “rock sinfónico y progresivo”?

Es la mejor recompensa que hemos podido recibir por aquellos tiempos en los que para nosotros la música era el todo alrededor del cuál giraban nuestras vidas.

-En la actualidad sigues formando parte de Témpano. Han realizado conciertos luego de la reunión del año 1998? Piensan realizar alguno en Venezuela en algún momento?

Hemos participado en diferentes festivales en BAJA CALIFORNIA, NORTH CAROLINA y en RIO DE JANEIRO. También tocamos en MACAE, una ciudad brasilera cercana a RIO. En CARACAS hicimos un Show para presentar el disco LA AGONIA Y EL EXTASIS. Tenemos tiempo que no hacemos nada en vivo, sin embargo, nos hemos mantenido haciendo música y esperamos una nueva oportunidad para reunirnos y hacer conciertos..

-Que opinión te mereció los cambios de estilo de Témpano luego de tu salida, primero a “new wave” y luego al “pop”?

Los cambios eran consistentes con lo que pasaba con la música a nivel munidal, de hecho yo salí de TEMPANO para ADITUS a hacer básicamente lo mismo.

-En los años 80´s ingresas a uno de los grupos pop más queridos y reconocidos en Venezuela, el grupo “Aditus”. Cómo cambió tu estilo de vida al hacerte una figura pública muy reconocida?

Con ADITUS aprendí muchas cosas que aún no habíamos desarrollado con TEMPANO ya que era una banda muy nueva. Cuando entro en ADITUS ya ellos tenían experiencia en las tablas y dos discos. La agrupación estaba inactiva ya que dos de sus integrantes estaban fuera del país y cuando Sandro (Bajista) regresa de Inglaterra y Álvaro Falcón decide permanecer en los Estados Unidos, ellos deciden retomar las actividades y comienzan a buscar a un guitarrista que cantara y en ese momento yo estaba saliendo de TEMPANO y recuerdo que al día siguiente de salir de TEMPANO me entrevisté con George y esa noche ya tenía trabajo en ADITUS. Recuerdo que ese mismo día hicimos dos temas (SR. MUSICO y EL MAESTRO). Con ADITUS se trabajaba en equipo y el trato era a otro nivel, más adulto. Nos escuchábamos mutuamente en los ensayos mientras que el TEMPANO que dejé no había alcanzado esa madurez ya que era una banda demasiado joven. Con el tiempo fuimos construyendo un sonido y una forma de hacer música, y sobre todo una actitud y un proyecto de vida que en mi caso perduró 15 años..

-Cuál crees tú que fue la receta para que “Aditus” fuera tan popular?

La comunicación con nuestro público, eso fue para mi lo primordial. La valoración de nuestro público, que para nosotros siempre fue el activo principal de la banda.

-Cómo te sentías al saber que el grupo que hacía competencia a “Aditus” era justamente un grupo al cuál tu perteneciste (Témpano)?

Era curioso ya que pude ver desarrollarse al grupo que ayudé a fundar desde otra perspectiva. Hicimos conciertos juntos, y en algunos ADITUS abría a TEMPANO y en otros TEMPANO abría a ADITUS. Lamentablemente los cambios fueron erosionando a TEMPANO hasta que se desactivó por un tiempo mientras que ADITUS tenía como filosofía tratar en lo posible de mantener su formación por que esa es la base del sonido y también la comunicación con el público..

-Cuantos discos grabas con “Aditus”?

Nueve o diez, sin contar las recopilaciones que han sido varias.

-Como haces para alternar en dos agrupaciones al mismo tiempo al ingresar a “PPS”?

PPS surge mientras estoy con TEMPANO. Conozco a PEDRO PEREZ a traves de un amigo y me gusta su propuesta de new wave. Luego se lo presento a la gente de TEMPANO y decidimos que TEMPANO sería la banda que haría la música a PEDRO PEREZ y así se forma el primer PP’S con los integrantes de TEMPANO como banda y los conciertos los hacíamos disfrazados para que el público de TEMPANO no se enterara que hacíamos NEW WAVE!!! Al yo salir de TEMPANO, mis ex compañeros deciden salir de PP’S por lo que quedamos PEDRO PEREZ y yo solos. Yo decido seguir con el proyecto paralelamente a ADITUS y completamos la banda con mi hermano VICTOR en los teclados, IGNACIO ANGULO en la batería y CARLOS ESPOSITO en el bajo.

-En “PPS” nunca pensaron en tenerte a ti como vocalista (auque sabemos que hacías los coros) en lugar de ser exclusivamente un guitarrista?

La idea siempre fue que PEDRO PEREZ era la figura principal y siempre se trabajó en ese sentido. Para mi , PP’S fue una gran escuela. Hicimos cientos de conciertos y las localidades más locas e improbables y pasamos un tiempo realmente agradable con la banda.

-Cómo te sentiste del triste desenlace que tuvo el líder del grupo Pedro Pérez y por supuesto la disolución de “PPS” luego de tres discos?

Fue un tiempo en el que nos sentimos deprimidos y decidimos que era el fin. Quedan los discos como recuerdo de una época maravillosa.

-En 1987 ya te dedicas profesionalmente a la música como compositor, productor y locutor. Que recuerdos tienes de haber participado en la producción o en el proceso creativo de un sinfín de bandas de rock nacional de los años 80´s?

Mi mejor recuerdo de esa época fue la producción del único disco del grupo WAG. Creo que estaban adelantados para su época y la música que hacían me encantaba. Hubiese querido tocar en una banda como esa y puse lo mejor de mi para que la producción quedase en el nivel más alto posible.

-Fonotalento fue una empresa que prestó mucho apoyo a agrupaciones y artistas que recién surgían en Venezuela y según entiendo tu formabas parte de ella. Por que desaparece la misma?

Pienso que ALEJANDRO BLANCO URIBE fue el motor que comenzó a darle forma a todo un movimiento que luego no tuvo relevo. Por allí comenzó todo. Las razones para que FONOTALENTO desapareciera las desconozco sin embargo imagino que como en todos los negocios hay momentos buenos y momentos malos y asumo que no pudieron sobrevivir a los momentos malos.

-Luego de Aditus en 1998 inicias tu carrera como solista con un gran éxito que te mantuvo siempre en los medios. Cuál fue la clave para ese éxito?

Como solista tuve que comenzar de cero prácticamente ya que a partir de ese momento comenzaba a ser yo solo el responsable de mi música a diferencia de cuando estaba en ADITUS, donde compartíamos todas las responsabilidades. Además tenía que llegar a un público que se negaba a aceptar que yo no estaba más en ADITUS. Sin embargo una vez que tomé la decisión de salir del grupo trabajé teniendo como norte desarrollar propuestas musicales y líricas que fuesen interesantes para la gente que nos seguía en ADITUS y a su vez buscaban algo más de nuestra música… yo lo llamo EVOLUCION.

-De igual forma, así como la gente te reconoce por tus canciones, también lo hace al escuchar una enorme cantidad de jingles publicitarios (bien pegajosos, por cierto). Cuando te das cuenta que tenías la habilidad para este tipo de publicidad?

Como todo en este negocio……por casualidad. Todo comenzó con un casting al que asistí y desde ese momento comencé a grabar comerciales, primero como cantante, luego como locutor y más adelante agregué la parte de compositor para publicidad.

-Alguien te recomienda ser locutor o fue una decisión personal tuya? Quién te dio la primera oportunidad de hacerlo formalmente?

Recuerdo que JULIO CESAR VENEGAS me recomendó para ir a un casting con CHUCHITO SANOJA quién en aquel entonces era uno de los productores musicales más cotizados en el medio y gran músico y mejor amigo aún, él me escuchó y me animó a sacar el CERTIICADO de LOCUCION para poder grabar con él y así sucedió.

-Háblanos de tu faceta como músico electrónico...

La electrónica es algo que siempre he tenido cerca por mi carrera y con el desarrollo que ha tenido y la aplicación de tecnología a la música se me abrió un mundo nuevo para poder expresar musicalmente otras cosas que llevo dentro y de allí surge “ ASHWAVE”.

-En que te encuentras actualmente y cuales son tus proyectos futuros?

Ahora acabó de terminar el cuarto disco como solista que se llamará “ TENGO UNA IDEA” y con TEMPANO también terminamos un disco llamado“ MEMORIA SELECTIVA” y luego de eso estamos comenzando otro proyecto con TEMPANO para fines de 2008 llamado “ THE WHISPER AND THE BLADE”.

-Gracias Pedro por haber tomado parte de tu valioso tiempo para realizar esta entrevista. Esperamos tenerte muchos años acompañándonos con tu música y apoyando a los talentos nacionales. Un abrazo y muchos éxitos...

Gracias por estar pendiente de este humilde servidor y asiduo lector de tu blog. Un abrazo a todos.

Mi amplificador

La vida no me va a alcanzar

Háblame de ti

Algo eléctrico

No te vallas ahora

No te pueden apagar

Perdiendo altura

Tiempo

VICTORIA

KASHMIR (LA REUNIÓN) VIDEOS

2008-02-28T11:38:00.000-08:00

El sábado 23 de febrero de 2008, luego de casi veinte años de separación, ocurrió lo que muchos considerábamos imposible: “El regreso de Kashmir”. Aproximadamente a la una de la madrugada (de lo que ya sería domingo 24 de febrero), en un local abarrotado de gente buena onda y chicas bellas, hacen su entrada los integrantes del grupo que luego de una muy breve prueba de sonido inician su concierto con una versión del super clásico de la banda Europe “The Final
Countdown” como una muestra irrefutable sobre lo que sería dicho concierto. Esta canción contiene uno de los solos de guitarras más glorioso (y complicado para muchos) del rock y fue perfectamente interpretado por Nicky Scarola y ni hablar de la voz de Daniel Verdi que pudo interpretar sin problemas dicho tema que de seguro asusta a más de un músico. Ricardo Leal y Germán Ríos demostraron que el tiempo lejos de la tarima no afectó en nada la calidad de músicos de ambos y junto a Eduardo Sáez (músico invitado de la agrupación Electrocirkus) exhibieron un acoplamiento en el cuál la música fluyó de manera casi mágica. De allí en adelante, el público disfrutó a plenitud de una velada estupenda y llena de recuerdos donde por supuesto no pudieron faltar las canciones insignias de Kashmir: “No puede ser” y “No se decir adiós”. Figuras de la movida ochentera se hicieron presentes en dicho concierto, como es el caso de Tony Olivieri (del grupo Express) y Alexis Peña quién se apersonó con los miembros de su grupo Poker (Jorge Modolell y Rubén Márquez). Cabe destacar que, poco antes de finalizar el show (ya cercanos a las 5 am), Daniel Verdi llama a la tarima a Alexis Peña para, junto a él, descargar con un par de temas los cuales generaron más algarabía en el público que quedó muy satisfecho con dicho concierto y que por supuesto exigió un tema más antes de finalizar el encuentro.
No quiero finalizar sin antes agradecer a los miembros de Kashmir (Nicola, Daniel, Germán, Ricardo y Eduardo) por haberme invitado a uno de sus ensayos el cual disfruté cual si fuera el propio concierto. A continuación les regalo imágenes de este concierto que sé sabrán disfrutar.

The Final Countdown (Europe) version de Kashmir

No puede ser (Kashmir)

No se decir adios (Kashmir)

Versión: Boys of Summer (The Ataris)

Versión: Summer of 69 (Bryan Adams)

CONFIRMADO: "KASHMIR" SE REUNE NUEVAMENTE EL 23 DE FEBRERO DE 2008

2008-01-07T10:27:00.000-08:00

Amigos de este blog, tenemos la excelente noticia (que en sí es una exclusiva que nos diera Nicky Scarola) que luego de casi 20 años la agrupación "Kashmir" se reúne nuevamente para tocar en vivo en el Moulin Rouge, de Caracas, el próximo sábado 23 de Febrero de 2007. Contaran con los Kashmir originales: DANIEL VERDI, GERMAN RIOS, NICKY SCAROLA Y RICARDO LEAL. En la batería tendremos nada más y nada menos que a Eduardo Sáez (ex-baterista de Gillman, entre otras bandas) como músico invitado puesto que Félix Guerra se encuentra en Estados Unidos. Solo serán dos toques, uno en caracas y otro en Barquisimeto, que se efectuarán el mes de febrero y las fechas están por confirmarse. Les avisaré con tiempo por esta vía. Saludos y feliz 2008.
No se decir adios.

No puede ser.

Entrevista exclusiva con MANNEL lider de la agrupación venezolana 20/20 ( bonus: canciones en vivo).

2007-12-24T07:44:00.000-08:00

Amigos es para mi un verdadero placer y una gran satisfacción haber logrado, durante estos dos años en que publiqué mi blog “RECUERDOS 80TAS, 90TAS Y MÁS”, entrevistar (cosa que jamás me imaginé) a personajes que admiré desde pequeño por ser parte de las agrupaciones con las que crecí y transité por uno de los momentos más difíciles y a la vez más bonitos en la vida de todos, la adolescencia. Figuras como Daniel Verdi (Kashmir), Alexis Peña (Témpano), Gilberto Bermúdez (Hydra), Nicky Scarola (Resistencia), Gerardo Ubieda (Témpano), Félix Duque (Radio Clip), nos brindaron la oportunidad de conocer un poco más sobre sus vidas y sus carreras pero también demostraron que aparte de ser excelentes músicos, son mucho mejores como personas. Mi agradecimiento por siempre a ellos por colaborar desinteresadamente en plasmar lo que yo considero una de las mejores décadas del Rock Nacional.
Hoy 24 de diciembre de 2.007, en vísperas de la celebración de la Navidad tengo el inmenso orgullo de poder concretar y finiquitar una entrevista que siempre pensé que no podía faltar en este blog y es nada más y nada menos que MANNEL ( Manuel Muños) líder y vocalista de la excelente agrupación 20/20 ( además un excelente ser humano), un grupo exitoso que en pocos años llenó nuestras mentes con melodías pegajosas que aún, hoy en día resuenan en nuestra memoria colectiva. Nuestro amigo MANNEL nos trae además un tremendo regalo de navidad que solo conseguirás exclusivamente en esta página, se tratan de temas en vivo inéditos de 20/20 (entre los cuales se encuentra una presentación que hicieran en Barcelona España). Ya sabes escúchalas y bájalas a tu computadora (como ya he explicado muchas veces) y por supesto no está de más que plasmes tu comentario de agradecimiento a MANNEL por semejante regalo. No queda más que desearles una muy Feliz Navidad a ustedes y los músicos que colaboraron con este blog. Hasta pronto si se llega a concretar la entrevista con Feed Back, si no, hasta siempre y gracias por haber compartido conmigo en estos dos años, un fuerte abrazo.

Jhony

Entrevista con Manuel Muños:

-En la mayoría de las personas la habilidad para la música resulta algo intrínseco que viene desde el mismo nacimiento, sin embargo, muchos otros adquieren destreza por medio del estudio. Cuál de estos fue tu caso? Ya tenías estas inquietudes por la música desde chico?

Desde muy pequeño comencé a divertirme con la música, tenía 11 años en el momento que descubrí que me gustaba esa vía para expresar una serie de manifestaciones internas que no podía manifestar con otras disciplinas. Fue a comienzos del bachillerato y estudiando con los Salesianos en el Liceo San José de los Teques, cuando fui descubriendo mi verdadera vocación, los curas del liceo me ayudaron enormemente. Decidí en algún momento de mi vida (todavía muy joven) el estudiar música, bien sea por mi cuenta y con ciertos profesores, de esos muy buenos y otros no tan buenos, que pasan por la vida dejando cada uno su idea plasmada, en este caso en mi. Nunca me he considerado un niño prodigio ni mucho menos, aunque la gente le vea uno como una maravilla y eso, es prácticamente inevitable…
He conseguido tener el nivel de musicalidad y de artista, gracias a mi constante esfuerzo por estudiar y superar todos esos obstáculos internos, que como ser humano y músico me ha tocado tener.... No soy un virtuoso y tampoco me interesa serlo, el virtuoso es un ser destinado a sufrir demasiado...

-En los músicos muchas veces, dedicarse enteramente a la música genera un conflicto entre el arte y otra profesión en la cual siempre se tiene que sacrificar alguna de las dos, sin embargo en tu caso has logrado llevar de la mano tanto la música como una carrera universitaria. ¿Cómo haces para mantener este equilibrio y lograr ser aparte de un músico profesional, ser nada más y nada menos que un Ingeniero de la República?

El tiempo de Dios es perfecto… por consiguiente, siempre hay tiempo para todo, nadie me obligó en ningún momento a estudiar música y nadie me obliga aún, así como nadie me obligó a estudiar Ingeniería en la UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA... Desde el año 1.985 trato de ser un profesional en la música y también, un profesional de la música. Desde muchos años para acá, me he esforzado en ser un buen profesional de la Ingeniería, siendo un profesional en la música. Música e Ingeniería, son la misma cosa, desde el punto de vista artístico, ya que algo hay que ingeniar… y desde el punto de vista cuantitativo, en ambas disciplinas siempre hay que contar. Los chinos llaman a la música "LA INGENIERIA DEL ALMA"...

-A nivel familiar, veían tus padres con buenos ojos que te manejaras entre estas dos alternativas (Ingeniero-Músico)?

Siempre mi padre se opuso a mi profesión de músico.., jamás se opuso a otras de las opciones en las cuales encaminé mi vida profesional.

-Donde y a que edad estudias música?

Estudié por mi cuenta, hasta que formalicé mis estudios musicales en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de Caracas, a partir del año 1.992, donde me desempeñé como estudiante para aspirar al titulo Maestro Ejecutante de Contrabajo. Asistí a varios seminarios con muchos maestros de la Música Académica y Popular, tales como Vytas Cereica, Garry Carr, Jeff Berlin, entre otros.

-Empezaste a hacer música desde muy joven. ¿Cuáles fueron tus primeros grupos antes de 20/20?

Desde el año 1977 hasta el 80 fui Bajista de una Banda de Rock Fusión llamada “TEGNIATUS”…a partir del año 1.983 fui cofundador de la Banda “HYDRA” con mis ex compañeros de TEGNIATUS: Ángel de Taramona y Gilberto Bermúdez. En el año 1.985 fundé la banda llamada “POST-DATA”, con la cuál me di a conocer en los medios nacionales, hasta llegar a encontrarme con FRANK QUINTERO. Con esta leyenda del Pop Venezolano se produjo el Primer disco de la banda 20/20.

-Cómo nace 20/20?

Cuando programaba con Frank la pre-producción de POSTDATA, esta banda se disuelve repentinamente por diferencias de criterios y en ese momento Frank sugiere que deberíamos encaminar el asunto a una producción en solitario con el nombre de “MANNEL”. Después de tanto insistir en la idea de formar una banda con cancha para ser exitosa en un mercado lleno de solistas, FRANK QUINTERO accede a la idea de que formara otra banda y entonces me dispuse a reclutar personajes para la misma…

-Siempre relacioné el nombre 20/20 como la máxima aspiración en cuanto a puntaje de un estudiante..¿Que significa este nombre?

20/20 es Visión Perfecta..

-Quienes conformaban 20/20?

A la primera persona que le comuniqué mi inquietud fue en ese momento ANGEL DE TARAMONA, antiguo baterísta de HYDRA y al guitarrista ULISES MILLAN (actualmente radicado en USA)

-En la agrupación HYDRA el vocalista era Gilberto Bermúdez pero en 20/20 eres tú quién asume las riendas del canto (aparte del bajo). ¿Se debió esto a algún tipo de emergencia al no tener quién cantara o ya eras consiente de que tenías muy buena voz?

En ese momento, yo era un cantante con poca experiencia vocal y decidimos Ángel y yo, buscar un sustituto para reemplazar a Gilberto… esta tarea no fue fructífera y decidimos dejarlo de ese tamaño. Eso fue en 1.985.

-Cuanto tiempo transcurre desde el nacimiento de 20/20 hasta la concreción del primer L.P.? Tocan muchas puertas para lograrlo?

Transcurrieron solo cuatro meses desde el momento en que hice contacto personal y profesional con FRANK QUINTERO.

-Como influyó en la confianza del grupo al saber que contarían con Frank Quintero como productor? Ya se conocían?

Nadie conocía a F Q…solo yo y mis sueños habían hecho contacto con semejante monstruo de la música, por supuesto, esto fue muy atractivo para las personas a quienes se le vendió la idea de estar en 20/20.

-A diferencia de la grabación que realizaran con el grupo HYDRA esta vez contaron con un mayor apoyo técnico y de músicos invitados de gran calidad para realizar este trabajo. ¿Cómo fue el ambiente que se respiró en el estudio de grabación?

Fue una experiencia digna de recordar toda la vida… Aprender de FQ, LEO QUINTERO (hermano y guitarrista de FQ), NENE QUINTERO, EZEQUIEL SERRANO, OTMARO RUIZ, entre otros, aprender de estos personajes fue y es algo maravilloso.

-Por que esa predilección de tocar en tríos? No exige esto mucho más de ustedes como músicos?

Siempre he sido fanático de las bandas a trío... no solo a nivel de la instrumentación, sino también, a nivel de formación….RUSH, THE POLICE, ELP, KING CRIMSON, entre otros. Es un arma de doble filo…por lo general, los músicos que tocamos en agrupaciones numerosas tendemos a “recostarnos” de nuestros compañeros de escor… en un trío, esto es imposible… se juega con el sentido del silencio… se le da importancia a diversos aspectos armónicos, melódicos y tímbricos que, tal vez no existen en agrupaciones numerosas. Mi lema es: tres es uno solo… más de tres es el caos.

-Quién componía las canciones de 20/20?

Mi persona en la mayoría de los temas propuestos para el primer disco… año 1.988.

-Se cuenta que para el momento de la grabación del tema viento incierto, existía un ambiente tan especial dentro del estudio que OTMARO RUIZ se inspiró a tal extremo en la ejecución del tema “Un viento incierto” que hasta la fecha ha sido imposible ejecutar dicho tema tal cual como aparece en la grabación. Es esto cierto?

Es totalmente cierto… por lo menos en piano, sin embargo, nuestro amigo CARLOS CABRICES, quién es el actual guitarrista de 20/20, ha hecho un trabajo sin igual, a la hora de sustituir el solo de piano por un solo de guitarra, inspirado en el trabajo de OTMARO.

-Como fue la aceptación de ese primer y único trabajo de 20/20?

La aceptación del público fue inmediata, llegando a superar reportes de ventas por encima del disco de oro para la época…

-En que sitios se presentan? Salen fuera del país?

Al comienzo nos presentamos abriendo en shows de artistas importantes nacionales: TÉMPANO, ADITUS, etc, y artistas internacionales: EL ULTIMO DE LA FILA, entre otros. También hicimos 5 presentaciones con esta banda española, formando parte de su staff…, yo toqué el bajo y Ángel la batería para ese entonces.

-La canción “Cuanto más” viene de tiempos con Hydra?

Sí, formó parte de la preproducción del segundo trabajo de HYDRA.

-Muchos los consideraban a ud.s como los Soda´s venezolanos. Que opinión te merece esto?

Es un honor ser considerado o comparado con bandas prestigiosas…

-Aparte del video que realizaron con Erica Tucker en su programa “A toque”, realizaron otros videos?

Básicamente no, sin embargo, realizamos un sin numero de presentaciones en la televisión local…

-Por que se separa 20/20 si ya había logrado entrar dentro del gusto del público de aquellos años?

En ese entonces, se preparaba el segundo disco de la banda, pero entra una nueva crisis financiera en nuestro país, por lo que la disquera que nos soportaba se va descapitalizando poco a poco, hasta entregarnos la libertad.

-Que piensa tú que influye en el hecho de que después de casi 20 años la gente aún recuerda y escucha las canciones de 20/20 con nostalgia? Será que vuestras canciones se convertirán en clásicos del Rock Nacional?

No soy quién para responder eso, sin embargo no podemos pasar por alto que, afortunadamente fueron, son y serán canciones exitosas que fueron hechas con ese propósito.

-Que haces una vez abandonas el proyecto 20/20?

Me ofrecen realizar un trabajo en solitario que al final se llamó “AMANTES Y OCÉANOS” y este servidor estaba a cargo de dar la cara. Me puse a concretar mis estudios musicales en el CONSERVATORIO DE MÚSICA SIMÓN BOLIVAR de Caracas, entre otras actividades.

-Sin embargo realizaron apariciones esporádicas con 20/20, cierto?

Si, pero nada relevante.

-Háblanos de cómo fue tu experiencia de tocar después de tantos años (2002) en España?

Es muy duro aventurarse fuera de nuestras fronteras..., cuento con la suerte de tener doble nacionalidad, pero siempre terminamos siendo extranjeros… Tocamos en muchos lugares, entre los que tuvimos público venezolano radicado o de paso en Barcelona, nos fue muy pero muy bien…, hay grabaciones en vivo de dicha experiencia, listas para ser editadas en CD.

-Es cierto que realizas un trabajo como solista? Se llegó a publicar el mismo?

No se publicó por los momentos, pero los realicé en el año 1.992-93… Se llamó AMANTES Y OCEANOS y se identificaba como MANNEL.

-En otros países se ha remasterizado y digitalizado gran parte del trabajo de rock grabado en la época del acetato. Por que crees tú que en nuestro país las disqueras no lo han hecho?

Por que en las supuestas discográficas de nuestro amado país, no trabajan personas que conocen el negocio del disco, por consiguiente, como desarrollar la carrera de un artista… sencillamente son publicistas con ínfulas de gerentes discográficos… no conocen la diferencia entre una lata de sardinas y un CD.

-En la actualidad a que te dedicas y que planes futuros a nivel musical tienes?

En estos momentos me dedico a acompañar a FRANK QUINTERO como bajista y corista de su banda, a HANNY KAUAN, ROQUE VALERO, ADITUS (con quienes compartí filas desde 1.994 hasta 1.997 y con quienes mantengo una relación estupenda), entre otros artistas venezolanos… y en la ingeniería, tengo el honor de pertenecer al Staff de trabajadores de la empresa ODEBRECHT. Como ves, tengo una agenda un poco complicada… gracias a Dios y a mí.

-Se rumora un regreso de la Banda HYDRA, es cierto?

Estamos en planes de proponernos seriamente la reunión… somos ya chicos maduros y el ego falso casi fue derrotado… trabajamos como hermanos que somos y se ve en el horizonte un proyecto que con fe en Dios, dará mucho que hablar… seguramente… espero que bien.

-Quién será el vocalista de esta nueva versión de Hydra?

En un principio GILBERTO BERMUDEZ, pero tanto él como ANGEL DE TARAMONA insisten que debemos tener dos voces principales…, de todas formas, en lo que a mi respecta, tendré mucho en que ocuparme porque entre la voz líder en algunos temas, los bajos, el chapman stick, entre otros instrumentos, veremos que pasa…!

-Cuando podremos tener buenas nuevas sobre Hydra?

Seguro que para el 2.008… oigan bien: para el 2.008.

-Por cierto tuve la oportunidad de presenciar el concierto de Frank Quintero y sus amigos y que grata sorpresa ver que estabas entre el selecto grupo de músicos en dicho show.

Si ambos nos conocemos mucho antes del proyecto inicial para desarrollar 20/20 y es un honor y una gran oportunidad que me brinda la vida de formar parte de las filas de semejante y tamaña LEYENDA DEL POP EN VENEZUELA…!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

-Manel gracias por apartar un espacio de tu tiempo para responder estas preguntas y sobre todo por la amabilidad y disposición con la que lo has hecho.

Gracias a ustedes, todos, por permitirme acercarme un poquito a sis corazones … amigos por siempre y nos veremos pronto en directo… apoyando nuestra música y cantando juntos cuanta canción tengamos… Amigos por siempre….

Cerca de mi (en vivo)

Cuanto más (en vivo)

Solo dependo de ti (en vivo)

Un viento incierto (en vivo)

Confirmado Entrevista con Mannel de 20/20

2007-12-07T07:37:00.001-08:00

Ya próximo a cumplir las metas que tenía establecidas con este blog al presentar los grupos que me interesaba promocionar (por lo dificil de conseguir información anteriormente) estoy a punto de concretar una entrevista con Mannel Muñoz, lider del grupo 20/20 y con la sorpresa para todos de que colocaremos algunas canciones inéditas y en vivo para que puedan bajarlas (las cuales no conseguirán en ningún otro sitio). Solo espero poder concretar con la entrevista pautada sobre Feed Back para dejar de publicar definitivamente el mismo. De todos modos me preocuparé de mantener en funcionamiento los videos y canciones aqui contenidos. Hoy en día llueven los blogs dedicados a la movida ochentera pero recuerden que este fué quizás uno de los primeros en dedicarse a rescatar lo mejor de aquellos años y es un placer que muchos otros se pegaran en esta onda. La tarea está hecha y quizás nos veamos nuevamente cuando muchos estén nuevamente añorando quizás los años 90´s o los 00´s.

URBANDA (Rock Nacional de los 80´s) "La Voz de la Ciudad"

2007-12-04T12:18:00.000-08:00

Mucho antes que se escuchara en nuestro país grupos de fusión rock caribeño como Maná, un grupo de jóvenes talentosos venezolanos se reunieron para presentar una propuesta genuina que juega con influencias como el rock, el reggae, el bolero, las baladas, rumba, jazz y la salsa. Urbanda surge en 1987 y graba su primer LP en 1989 bajo el nombre de “La Voz de la Ciudad” tema con el cual debutan muy bien en la escena nacional sonando en las emisoras radiales del país. Urbanda estaba integrada para este primer disco por Jesús Enrique Hidalgo (vocalista y director), Juan Lisón (tecladista), Pablo González (guitarra y coros), Alfredo Demey (saxo, flauta y viola), José Ángel Demey (percusión), Jaime Enrique Hidalgo (teclados, armónica) y David Jaen (percusión). El talento de estos jóvenes era más que evidente lo cuál se reflejó en este su primer trabajo. En 1991 editan su segundo disco “Provocando” el cuál se aleja mucho más del estilo rock y de mi gusto también. Después de muchos años pude conseguir nuevamente este trabajo y con una mentalidad más abierta (por que confieso que en mis años de estudiante de bachillerato solo me gustaron los temas “Tentación” y “La voz de la Ciudad”) me parece que fue extraordinario lo que lograron estos muchachos y con una enorme calidad de exportación. Como todos saben en la actualidad los hermanos Hidalgo se re reunieron nuevamente interpretando temas en estilo bolero y se hacen llamar “Los Hidalgo”. Espero disfruten de este buen recuerdo.

La Voz de la Ciudad

Ahora que estás a mi lado

Africa se vino en tu piel

Allí donde más duele

Reggae en la Playa

Tentación y caída

Dame todo lo que escondes

Róbale al Sol su Luz

Cuando el amor se vá

Como tempestad

NOTICIAS: RADIO CLIP WEB

2007-12-04T12:13:00.000-08:00

Nuestro amigo Félix Duque, ex vocalista de Radio Clip se comunicó con nosotros el pasado viernes 30 de noviembre para darnos la excelente noticia de que han aperturado una página en My Space dedicado a esta querida banda nacional de los años 80t´s y 90´s

RADIO CLIP

y su dirección es http://www.myspace.com/radioclip . En esta página podrás tener contacto directo con estos protagonistas del movimiento del rock nacional de aquellos años. Espero ustedes la visiten y que sea un sitio de reencuentro para todos.

ANKLA (ROCK NACIONAL DE LOS 80´S) CANCIONES Y REPORTAJE.

2007-11-15T12:07:00.000-08:00

No me siento identificado con el hecho de copiar y pegar artículos que han hecho otras personas (cosa que confieso haber hecho un par de veces) por simple respeto a sus autores pero en este caso me tomé el atrevimiento de hacerlo debido la inexistencia de información actualizada sobre los integrantes de la agrupación Ankla (excelente agrupación surgida a mediados de los años ochentas). Esta información la tomé de un muy buen trabajo realizado en un diario regional llamado “El Tiempo” y plasmado por Florangel Farías quién nos actualiza después de muchos años sobre que ha sido de los integrantes de esta agrupación. Sin nada más que decir les presento dicho reportaje y como regalo el primer disco de Ankla llamado “Fantasía”…

Pd. Las fotos del grupo también pertenecen a esta publicación de “El Tiempo”.
Pd2. Si alguien puede poner en contacto con este blog a los chicos de Ankla se les agradecería.

Tras 20 años el grupo Ankla sigue vigente
Próximos a lanzar su cuarto disco, Ángel Graffe cuenta cómo fue la experiencia que les dejó el éxito alcanzado por la banda rock-pop Ankla en la década de los 80 y principios de los 90, cuando viajaron por Venezuela y el exterior con importantes artistas de la época
FLORÁNGEL FARÍAS

PUERTO LA CRUZ.- Enfrentarse al inesperado éxito de Ankla siendo tan joven, llevó a Ángel Graffe a ganar mucha experiencia, a viajar a países como México y a presentarse ante un público que gritaba a rabiar por temas como “Trate de vivir sin verte”, “Historias” y “El tiempo se va”, entre muchas otras.

Así logró, junto al resto de los músicos, cumplir gran parte de sus sueños: presentarse en el programa Sábado Sensacional -lo hicieron en varias oportunidades- que era un importante trampolín para darse a conocer, y poner a sonar en la radio varios de los temas del disco “Fantasía”.

“Ankla pasó de ser un grupo de provincia, de Puerto La Cruz, a hacer giras nacionales con artistas como Ricardo Montaner, Ilan Chester, Yordano, Agni Mogollón y Melissa, estrellas de la música que para la época de los años 80 y 90 eran lo máximo”.

También formaron parte de “La gira de los grupos” donde compartieron escenario con otras agrupaciones nacionales del momento como Additus, Témpano y Pentágono.

Ya para 1991, aprovechando el éxito de “Fantasía”, salió al mercado el segundo material discográfico del grupo al que llamaron “De frente”, donde intervinieron músicos de la talla de Frank Quintero, Yordano y Franco De Vita, y otros como Carlos Pucchi.

Un estilo Pop-Latino
Graffe cuenta que con suerte este disco sonó a nivel nacional mucho más que el primero, llegando a ocupar los primeros lugares temas como “Tu”, “Mejor amiga” y “El pelón”.

“El estilo de Ankla siempre fue pop, con ligeros toques latinos, muy parecido a lo que hacen hoy Juanes o Los Bacanos, ya nosotros lo hacíamos en los años 90”, explica Ángel.

Pero en el año 1992 comenzaron los problemas para la disquera Rodven, porque comienzan a salir los CD, se agravó la situación económica, y las disqueras deciden trabajar solo con talentos internacionales, por lo que rompieron relaciones.

Sin embargo, Ankla logró sacar el tercer disco: “Baile americano”, producción de la que solo se conoció el tema “Reflexiones”, porque no tuvo la promoción que habían logrado los anteriores trabajos, y en vista de la cantidad de temas que tenían escritos, comenzaron a ceder algunos a otros artistas como el grupo Proyecto M, Gerges, y al productor Rudy La Scala, con quien hasta hoy mantienen contacto permanente.

Y a pesar de todos los inconvenientes que tuvieron con las disqueras, desde entonces y hasta el día de hoy Ankla no ha parado de tocar ni un fin de semana, según cuenta Ángel.

Disco en puerta
Del Ankla actual solo quedan su vocalista y el baterista, pues desde hace dos años pasaron a formar parte del grupo Alfonso Bonero (bajo), Nelly Zambrano (voz), Oscar Silveira (teclados) y Abelardo Morales (guitarra).

Juntos desde hace dos años tocan en Bambuda Bar, y gracias a la colaboración de empresarios como Jean Franco Agostinoni (padre e hijo), junto a Ruddy La Scala, están preparando el nuevo CD que piensan sacar el próximo año, con canciones inéditas del grupo.

“Para el disco que viene las letras son mucho más maduras, hablan de lo que se debe y lo que no se debe hacer, son más profundas que hace 20 años”, indicó el cantante.

Lo que no perderán será el estilo que identificó al grupo, “Ankla siempre tuvo un estilo, y para el nuevo disco lo vamos a mantener, pero sin olvidarnos de las nuevas generaciones, esa es nuestra esencia”, dice Graffe.

El nombre lo escogerán a través del un concurso por Internet, y dice el cantante que este material se lo debe a su hijo Ángel Daniel, de 15 años, quien ha sido el principal motivador de este sueño.

“Él cree más en mí que yo mismo, al igual que mi otro hijo Daniel Alejandro, de 10 años, que son mis fans”.

Confianza en el trabajo
Según el vocalista, este ha sido el único grupo local que ha grabado más discos, estuvieron muchas semanas en el top ten nacional y viajaron por todas partes para conciertos.

Como mensaje para los grupos en formación, les recomendó que no copien estilos ni imiten a nadie, solo deben tener constancia, y una vez que tengan su disco, pelear por él, aunque todos digan que no sirve. “Confíen en lo que hicieron porque de mil puertas que se cierran, se abrirá una”.

Ángel le agradece también al público del estado Monagas, donde se presentan con cierta frecuencia porque allá tienen un club de fans y agotan las entradas para verlos tocar.

“Ninguno de los músicos de Ankla podría dejar de tocar, no sabemos vivir sin la música. Es un vicio y una pasión a la que le debemos mucho de lo que tenemos, y por la que también hemos perdido muchas cosas. Es un arma de doble filo”.

Traté de vivir

Fantasía

Historias

Mucho más

El tiempo se vá

Un día normal

Entrega

Un mundo nuevo

Entrevista Exclusiva con Gilberto Bermúdez (fundador del Grupo Hydra)

2007-11-06T06:29:00.000-08:00

Muchos de los músicos que integraran la escena musical de los años 80´s y que de una manera u otra participaron en agrupaciones de rock, años más tarde resultarían ser participes de la movida musical venezolana al laborar como productores y músicos de carrera. Este ha sido el caso de figuras como Frank Quintero, Pedro Castillo y un sin fin de músicos que muy aparte de su trabajo conocido públicamente han participado de los procesos creativos de muchos de los artistas que conocemos hoy en día o que recordamos de décadas pasadas. Hoy tengo el inmenso orgullo de entrevistar a un personaje que muchas veces se mantiene de bajo perfil pero que tiene el mérito de participar activamente en la escena musical nacional, originalmente con su agrupación “Hydra” y posteriormente al lado figuras de la talla de Ricardo Montaner, Melissa, Franco de Vita, Frank Quintero, Pedro Castillo, etc. Estamos hablando del Sr. Gilberto Bermúdez quién fuera uno de los fundadores de la agrupación Hydra, agrupación esta que más tarde se transformaría en 20 / 20. Al final de la entrevista pueden encontrar los temas del grupo Hydra de su disco “Desde una orilla a la otra”, espero disfruten esta entrevista:

Entrevista con Gilberto Bermúdez

-Quién de tu familia detecta primero que nadie que tenías aptitud para la música? Cómo fue el apoyo de tus padres?
La primera persona que se dio cuenta de mi aptitud para la música fue mi abuelita materna, Ana Luisa. Ella era una excelente pianista y desde pequeñito yo pasaba ratos escuchándola y viendo cómo tocaba el piano. A mis tres años de edad, mi abuelita le aconsejó a mis padres que me pusieran a estudiar música, ya que yo repetía muchas de las cosas que ella tocaba. Sin duda, mi abuelita sabía que yo tenía un oído musical. Además, me encantaba cantar cualquier cosa desde pequeñito! De no haber sido por mi abuelita y mis padres, quién sabe cómo sería mi vida actualmente!

-Estudiaste música? Dónde?
Sí: estudié música, por supuesto. A los cuatro años de edad, mis padres me inscribieron en una Escuela de Música en mi ciudad natal, Maracaibo. Allí recibí clases de piano con la profesora Eva de Hermann, maestra de origen alemán radicada en Maracaibo. Igualmente con la profesora Josefina de Cintrón. Tenían una coral de niños y comencé paralelamente a cantar y a hacer música con mi voz también. Acompañando a mis padres en sus viajes, también estudié música en Madrid y en Firenze, así como en Long Island, NY, USA. A mi regreso a Venezuela, estudié en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar, en El Paraíso, Caracas y también en la Escuela Latinoamericana de Canto Carmen Teresa de Hurtado, Caracas. En el área del Canto Lírico he sido sumamente afortunado de poder estudiar con los maestros Claudio Muskus, Irina Niculescu, Katia Ricciarelli, Isabel Palacios, Sara Catarine y la insigne soprano Mirella Freni. Recuerdo que el “castigo” que recibía cuando hacía alguna travesura, era la prohibición de tocar el piano en mi casa …, eso me hizo entender desde muy temprano que no podía vivir sin la música. Realmente era eso para mí: un castigo.

-Empezaste a hacer música desde muy joven. A que edad incursionas en tu primera agrupación musical?
Se podría decir que la primera agrupación musical a la cual pertenecí fue la Coral de mi Escuela. Yo tenía cuatro años apenas.

-Cuando descubres que la música, más que una pasión, sería una forma de vida para ti y que podrías vivir de ella?
Fue casi por el azar, ya que estudié Derecho en la UCAB, Caracas, graduándome de Abogado. Digamos que “estaba en el sitio correcto en el momento correcto”. Necesitaban un tecladista que leyera música bien, con el fin de integrar la Banda del cantante venezolano Colina. La Banda la dirigía el guitarrista Leo Quintero, hermano de Frank Quintero. Me audicionaron y fui seleccionado.

-Como nace Hydra y quiénes la conformaban?
Hydra es el resultado de la unión de tres personas: Mannel Muñoz (Bajo), Angel De Taramona (Batería) y yo (Teclados y Voz). Los tres estudiamos en el Liceo San José de Los Teques y siempre hicimos música juntos. Surgió la idea de formar una Banda de rock con tendencias progresivas, tal vez sinfónicas …, y así nace Hydra. Nos gustaban (y aun nos gustan) Yes, Styx, Gino Vannelli, Supertramp, Toto, etc. Éramos tres chamitos con unas ganas enormes de hacer música. Apenas teníamos alrededor de 16 o 17 años de edad. Angel y Mannel son talentosísimos …, y somos tan amigos que podría decirse que somos casi hermanos. Hydra surge como consecuencia de esa unión de tres grandes amigos. Eso fue a comienzos de los años ’80 y hoy en día nuestra amistad es aun más profunda: Angel y Mannel forman hoy por hoy parte de mi familia.

-Las letras de Hydra eran muy frescas, sencillas y amenas. En que te inspirabas para componer?
El trabajo de composición de Mannel junto conmigo siempre dio un resultado rápido, de buen nivel y sobre todo muy agradable! El proceso de componer se nos daba (y aun se nos da) con una facilidad enorme, casí mágica. Por supuesto, cada uno de nosotros compone también de forma individual, pero siempre me llamó la atención la dupla Bermúdez-Muñoz. Angel tiene canciones y letras muy buenas. En muchas de nuestras canciones interveníamos los tres (muy especialmente en los arreglos). Lo importante a recordar es que éramos tres chamos que aun no cumplíamos 20 años de edad. La temática de las letras por supuesto reflejaba las vivencias, sentimientos e ilusiones de un joven de esa edad. Me atrevería a decir que con respecto al contenido de las letras, Mannel siempre fue el más maduro y profundo, mientras que la inocencia provenía de Angel y de mí.

-Tu timbre de voz siempre sonó muy parecido al de Pedro Castillo. Eras conciente de ello?
Jejejeje … !!! A decir verdad, no tenía conciencia de ello! Si bien admirábamos muchísimo al grupo Témpano y a Aditus, nunca pensé que mi voz se pareciera tanto a la de Pedro, a quien por cierto, conocí en esa época y hemos mantenido una amistad entrañable desde entonces, al punto de que él me invitaba a los ensayos de Aditus y de Témpano, agrupaciones junto a las cuales compartimos escenario muchas veces. Pedro Castillo es sin duda un ícono del pop music venezolano y que se me comparase con él solo lo puedo entender como un enorme cumplido! Más recientemente, he tocado con Pedro en sus conciertos como solista. La idea es siempre disfrutar lo que uno hace y es difícil no pasarla super bien con él!

-Una vez editado el LP. “Desde una orilla a la otra”, como fue la acogida del público y el apoyo de la disquera?
El trabajo discográfico de Hydra, “Desde Una Orilla A La Otra” fue el resultado de mucho esfuerzo y dedicación. Debemos recordar que Angel, Mannel y yo éramos estudiantes: Angel estudiaba Arquitectura, Mannel Ingeriería Civil y yo Derecho (y todos nos graduamos eventualmente). El tiempo que le dedicábamos a Hydra francamente valía oro! La disquera “Discomoda” se interesó en nosotros y nos ofreció un contrato disquero bajo el sello “Mucer”. Lo que no nos dijeron fue que tendríamos que grabar todo en una semana y tocando todo en vivo en el estudio! Quizá nuestra inexperiencia en ese sentido no nos permitió darnos cuenta de lo que sucedía. La verdad es que tristemente ese disco tiene un sonido muy malo. Pero creíamos en nuestra propuesta y la llevamos adelante lo mejor que pudimos. A pesar de su mal sonido (asunto que escapaba completamente de nuestras manos), el público recibió nuestro trabajo discográfico con gran interés y complacencia. Recordemos también que en esa época no existían los secuenciadores: todo fue tocado en vivo! Y la decisión de no incluir guitarras en la grabación nos dio también un sonido muy particular, si bien en los conciertos a veces nos presentábamos con un guitarrista. Nunca imaginamos que tanta gente llegaría a escuchar y cantar nuestras canciones! Una de las cosas que más recuerdo al tocar en vivo con Hydra era esa: ver al público compenetrarse y cantar con nosotros! Fue una sensación sin igual y nueva para mí. Me sentía honrado al ver que nuestra música gustara tanto! Discomoda solo nos grabó el disco: nunca recibimos mayor apoyo de parte de ellos. Todo lo demás (conciertos, giras, TV, radio, etc) quedó en manos nuestras. Recuerdas la emisora “Radio Difusora Venezuela 790AM”? Por la misma época, nuestra amiga y excelente locutora Marisela Bonilla consiguió que Hydra grabara el jingle que identificaba la emisora. Esa fue mi primera incursión en los jingles comerciales, trabajo que hasta hoy realizo a diario!

- Y las presentaciones en público? En que sitios se presentaron?
Que yo recuerde, Hydra se presentó en el Poliedro de Caracas, en la UTAL (San Antonio de Los Altos, Miranda). También en la Concha Acústica de Bello Monte, Caracas. Igualmente en la Plaza Brión de Chacaíto. En Pto. La Cruz tocamos en la discoteca del entonces Hotel Meliá Pto. La Cruz. Pero hay muchos otros sitios que ya no recuerdo …

-Quienes eran tus ídolos musicales en aquellos años?
Una vez Mannel me prestó un disco de Gino Vannelli. Desde ese día soy un profundo admirador de su trabajo! Por supuesto, Yes era una influencia inevitable también. Y siempre me ha impresionado Queen (tal vez por aquello de mezclar lo lírico con el rock, no lo sé, pero los cuatro músicos que conformaron Queen siempre me dejaron boquiabierto! La habilidad, presencia y manejo escénico de Freddy Mercury es una escuela para cualquiera que se dedique a esto!)

-Tu inquietud siempre fue el “pop” o te llamaban la atención otros géneros?
Creo que el “pop” era lo “natural”, lo que tal vez sentía más cómodo hacer. No obstante, siempre hay fusiones de géneros en la música que uno hace. El rock está allí. También lo “progresivo” o “sinfónico”. A mí me encanta la fusión, pero sin duda Hydra es pop.

-Cuantos discos edita Hydra?
Solamente uno: “Desde Una Orilla A La Otra”

-Por que abandonas el grupo?
Al nacer mi primera hija, Carol, mi vida se complicó como era de esperarse. Ya no disponía del tiempo necesario para dedicarle a Hydra. Pensé que lo más “sensato” era dejarlo hasta allí. Concentré mis esfuerzos en trabajar y en producir dinero para mantener a mi esposa e hija.

-La agrupación 20/20 nace de la disolución de Hydra. Se puede decir que tu eres el cuarto miembro honorario de 20 /20?
Jejeje !!! Bueno, eso habría que preguntárselo a Mannel o a Angel, aunque sentimentalmente sí me identifico. Si bien nunca toqué con 20/20, hay canciones de esta agrupación que desarrollamos como Hydra: “El Apostador” y “Cuánto Más” son dos de ellas. En todo caso, siempre me sentí orgulloso de mis compañeros y el éxito de 20/20.

-Cómo es tu relación con los chicos de 20/20 una vez que abandonas la banda?
Hay amistades que son para toda la vida y la amistad que me une a Mannel y Angel es una de ellas. Los llamé en una oportunidad para integrar la Banda de la cantante Delia, de la cual fui Director. Creo que esa fue la última vez que tocamos los tres juntos. Si bien luego nos distanciamos un poco debido a los compromisos de cada uno, siempre mantuve el contacto con ellos. No podría ser de otra manera: como te dije antes, Mannel y Angel son parte de mi familia. A comienzos de los años 90 , tuve la oportunidad de producir y componer los temas para la agrupación “Los Chamos”, específicamente el CD “Salir De La Oscuridad”. Luego produje también el primer CD de la cantante “Xiva”. Para ello conté con la colaboración de Mannel en la composición de muchas de las canciones que grabamos. Esa oportunidad sirvió de reencuentro con Mannel, componiendo música otra vez como siempre habíamos hecho: con gran fluidez y sencillez. Una vez más fue una gratísima experiencia.

-Tu carrera no termina con la salida de Hydra y apenas comienza tu largo recorrido en la escena nacional. Cuéntanos como fue tu experiencia al trabajar (en una de las décadas más productivas en cuanto a talento nacional) con artistas de la talla de Frank Quintero, Melissa, Ricardo Montaner, Felix Duque, Guillermo Carrasco, Pedro Castillo, etc?
La posibilidad de trabajar como cantante y tecladista con todos esos artistas fue algo que de inmediato asimilé como una manera para ganarme la vida. Los ingresos económicos eran francamente buenos y me sentía afortunado de poder trabajar en algo que me gustara tanto como la Música y que además me pagaran tan bien por ello! Leo Quintero (director de la banda de Colina, artista con quien realmente comencé) me presentó a su hermano Frank Quintero. Tocar, compartir música y viajar con los Quintero fue sin duda una verdadera ESCUELA para mí. Creo que gran parte de las herramientas que uso hoy día como músico se las debo a ellos dos. Frank es un amigo a quien estimo, respeto y aprecio enormemente. Su CD “Bien” fue grabado en Los Angeles, CA, USA en 1999. Allí estuve con Frank, junto a Pedro Castillo, Nelson Sardá, Leo Quintero, Abraham Laboriel, Alex Acuña, Vinnie Colaiuta, Don Grusin,y Jerry Hay, entre otros. Y con respecto a estos últimos, la verdad es que jamás hubiese conocido ni compartido con semejantes luminarias de la Música de no haber sido por Frank. Recuerdo que Pedro, Nelson, Leo y yo fuimos a ver a Scott Henderson tocar en Los Angeles, junto a su banda “Tribal Tech”. Uuuufff !!! Impresionantes de verdad! Han pasado ya veinte años desde mi ingreso a la banda de Frank Quintero y aun hoy Frank me invita a tocar su música con él, lo cual es un privilegio, un honor y un auténtico placer. Con Melissa trabajé también. Recuerdo su época de “reina del rock”! Gracias a ella, conocí a Ricardo Montaner, quien me nombró Director de su Banda en el período de 1987 a 1991. Con Ricardo hice giras por toda América y recuerdo cantar en los coros de su disco “Un Toque De Misterio” junto a mi pana Felix Duque, con quien luego trabajé en la agrupación “Barranco”, de la cual también fui Director. Guillermo Carrasco es UN CABALLERO: es un gran músico con una voz maravillosa. Se podría decir que tocar con él jamás es un “trabajo” porque es demasiado divertido, artístico y placentero! Desde el año 1999 toco también con Soledad Bravo, maravillosa artista y cantante. Estuve con Soledad en la ciudad de Hannover, Alemania en la Expo Mundial del año 2000, así como en Marruecos en el 2004. Participé como cantante en el espectáculo “Navijazz” con el excelente pianista de jazz Gerry Weil (quien fuera mi maestro de Armonía Contemporánea) en diciembre de 2006 (creo que me invitará otra vez este año). De verdad que soy afortunado: no me puedo quejar!

-Por cierto te hemos visto trabajando nada más y nada menos que con Franco de Vita. Desde cuando trabajas con él y como ha sido tu experiencia dentro del equipo de Franco?
El caso de Franco es curioso: yo SIEMPRE quise tocar con él, pero la oportunidad nunca se presentaba. Incluso lo iba a ver en conciertos en vivo con mi esposa! Pero al fin sucede que en 1992, Luis Romero (músico, tecladista y productor musical) me llamó para integrar el coro del disco “Voces A Mi Alrededor”. Por supuesto, acudí de inmediato! Ya me había cruzado varias veces con Franco en Venezuela y en el Exterior en distintas oportunidades, pero esta vez compartí muchos días con él y todo el equipo de producción, músicos, ingenieros, etc. de su nuevo disco. Llegué a conocerlos mejor. Cantar en los coros de canciones como “Cálido y Frío”, “Que No Muera La Esperanza”, etc. no tiene descripción! Su propuesta siempre me pareció innovadora y muy “punta de lanza” para lo que uno acostumbraba escuchar en Venezuela para el momento. Sin embargo, pasaron cuatro años más hasta que el propio Franco me llamara para incorporarme a su Banda en vivo. Me acababan de operar de miopía con laser, pero accedí! A los pocos días viajé con Franco a Cuzco, Perú y allí fue mi primer concierto con él. Era diciembre de 1996. Desde entonces he trabajado con él y ya tengo once años allí! Increíble! He conocido y viajado por Norte, Centro y Sur América, así como Europa. Hace apenas días estuve en su casa en Madrid (pasé mi cumpleaños allá, 11 de octubre). Hicimos tres conciertos: Madrid, Vigo y Tenerife. Pareciera que las cosas se dan solo en su momento. Mi experiencia con Franco De Vita es una historia en pleno progreso.

-Cuantos países has visitado en tu rol de músico?
Wow! Difícil de responder, pero haré un intento: Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Aruba, Panamá, Costa Rica, Honduras, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, México (voy una vez al mes con Franco), EE.UU., España, Alemania y Marruecos … !!! Una pelusa! Jajaja !!!

-Gilberto, has demostrado ser un músico muy versátil pero pocos te imaginarían cantando “ópera” y sin embargo lo haces extremadamente bien. Como descubres que tienes el potencial para cantar este tipo de música?
Bueno, eso me viene desde pequeñito! Mi abuelita y mi mamá escuchaban siempre música sinfónica, ópera y zarzuela. Yo crecí escuchándola también, así que desarrollé un gusto por su estética. Yo solía encerrarme en un closet de mi casa y cantar (quizá gritar?!) con los discos de Pavarotti! Lo hacía para no molestar a mis hermanos y tal vez para que no pensaran que yo estaba enloqueciendo! Un día en el Conservatorio me le acerqué a un maestro de Canto Lírico y le pedí su opinión sobre mis posibilidades vocales. Resultado de ello fue que comencé a estudiar Canto en serio, cosa que agradezco porque definitivamente trabajo con mi voz: con ella me gano la vida en conciertos como tenor (en ópera y oratorio, así como con el Ensemble Brahms de Caracas), y como cantante-locutor en jingles comerciales, así como locutor-narrador de varios programas en E! Entertainment Television, History Channel, A&E, entre otros, y ni hablar de los conciertos en vivo con Franco De Vita! Mi voz es MI VIDA: gracias a ella he progresado en mi carrera todos estos años. Haber aprendido a usarla correctamente es invalorable y es la mejor inversión que he hecho en mi vida.

-En You Tube se puede apreciar tu interpretación de la ópera “Don Giovanni” y se observa a leguas que posees una pronunciación perfecta del idioma italiano. Como haces para llegar a ese nivel de dominio del idioma?
De pequeñito viví unos años en Firenze, Italia. Allí aprendí la pronunciación correcta del italiano fiorentino, el cual es por suerte el que se emplea en la ópera. Durante mis años de estudio de Canto Lírico, se le daba particular importancia a la FONÉTICA de los idiomas Italiano, Francés y Alemán. Ello se debe a que un cantante debe manejar dichos idiomas rayando en la perfección. Afortunadamente, se me dan los idiomas con facilidad! Soy bilingüe Inglés-Español debido a los años que viví en Nueva York, USA. En la ópera y en la Lírica en general, considero que la dicción debe ser lo más perfecta posible. Es una manera de respetar al compositor y al público que habla el idioma que uno está cantando. Hay cantantes con distintos niveles de dicción, y en lo personal me esmero por emplear una fonética correcta por respeto al público y a mí mismo: no lo concibo de otra manera. El video de YouTube es mi debut en el personaje de “Don Ottavio” en la ópera “Don Giovanni”. Luego de eso, he cantado varias veces el Don Ottavio, dirigido en una oportunidad por Gustavo Dudamel. También soy el tenor de la agrupación “Ensemble Brahms de Caracas” desde el año 2003. He cantado roles principales en las óperas: Madama Butterfly, Rita, L’elisir D’amore, Così fan tutte y Don Giovanni. La Ópera y el Canto son mi pasión: a ellos he dedicado largas horas y años de estudio y mientras mi voz responda y siga allí, viva, seguiré cantando porque es la única manera como me sé expresar desde el alma. La función del Don Giovanni que sale en YouTube se convirtió en un suceso que jamás olvidare: canté el día 5 de noviembre de 2004. Cuatro días después, el 9 de noviembre, falleció mi Papá luego de una larga enfermedad. Alcancé a mostrarle una grabación de ese Don Giovanni. Fue lo último que Papá me oyera cantar.

-Tenemos información de que participas en una compañía que produce muchos de los Jingles que se escuchan por radio y televisión. Háblanos de eso..!
En efecto, así es. Trabajo desde hace años con mi “triple colega” (abogado, músico y locutor) Boris Bossio. Nuestra empresa se llama “BBmusik” (www.bbmusik.com) y nos hemos dedicado a la producción de jingles comerciales para radio y televisión. Boris es un colega de gran talento y solvencia, y tanto lo considero así que una vez le pedí me supliera en la Banda de Franco De Vita para unos conciertos en Bolivia y Paraguay (2005), ya que yo tenía siete funciones de la ópera Rita (Donizetti) en Caracas y no podía viajar. Actualmente, BBmusik tiene entre sus clientes a: Skechers, Domino’s Pizza, Amazonia Grill, Lavansan, RapidFot y muchos más. Por mi lado, grabo constantemente como locutor-cantante en jingles de McDonald’s, Coca-Cola, Intertel, Renault, y Banco del Caribe, entre muchos otros. Por cierto, mi hija más pequeña, Nicole, tiene una voz preciosa! Hace locuciones y canta en muchos de los jingles que producimos, cada vez que hace falta una voz infantil! Y mi hija mayor, Carol, tiene toda una carrera hecha desde sus doce años como locutora en jingles de Barbie de Mattel (producidos por el talentosísimo colega músico y mejor amigo, Juan Angel Esquivel). No fue una sorpresa cuando al graduarse de Bachiller, Carol me dijera que estudiaría Comunicación Social! (tal vez la carrera que he debido estudiar yo!)

-Tengo entendido también que participaste en algunos programas de televisión y haces de locutor en algunos canales de cable internacionales…
Sí, es correcto. Soy el locutor en español del programa “Celebrity Profile” de E! Entertainment Television, así como de “Maravillas Modernas” de History Channel y “Matesfera” de A&E Mundo. Participé como profesor de Canto en el programa “Estrellas de la Música” (Venevisión – año 2002).

-Tienes planteado algún reencuentro con tus ex compañeros de banda, bien como Hydra o como 20/20?
Definitivamente sí! Hace tiempo que le venimos dando vueltas a esa idea! Con la experiencia que tenemos luego de todos estos años, imagínate lo que podría surgir! Recientemente me he reunido con Mannel en los conciertos de Frank Quintero (Mannel actualmente es bajista de Frank). Recuerdo hace un par de meses que Mannel y yo cenamos en la Isla de Margarita y decidimos contactar a Angel con la intención de hacer música juntos otra vez. Y esta vez sí habrá guitarra y estamos pensando en Pablo Hernández, quien es el guitarrista de Aditus actualmente. No sabemos si la Banda lleve el nombre de Hydra o de 20/20, personalmente pienso que debemos darle un nombre nuevo, ya que la música es diferente, si bien se mantendrá en el pop-rock seguramente. Nada más conversarlo con ellos, me puse a componer! Así que pronto te daré noticias de esta nueva agrupación que está naciendo!

-Algún proyecto a futuro?
Mi gran amigo Manuel Diquez dice: “La gente tiene proyectos …” y es verdad: todos tenemos proyectos constantemente; el asunto es CRISTALIZARLOS. Como sabes, nuestro país se encuentra en una etapa de cambios tremendos. Si esos cambios permiten que sigamos haciendo música aquí, pues aquí seguiré. De lo contrario pienso que mi trabajo en la música me exigirá llevar a feliz término mis proyectos en otras latitudes. Entre los proyectos que tengo se encuentra el que te hablé hace un momento, con Mannel, Angel y Pablo. Otro muy importante es ahondar en mi carrera como tenor lírico. Para comienzos de febrero de 2008 pienso irme de viaje a New York con mi esposa. Mi hija Carol se gradúa de Comunicadora Social en julio de 2008, será un año interesante y francamente diferente! Definitivamente me mantendré ocupado gran parte del 2008!

-Gilberto gracias por tener la humildad de dedicarnos parte de tu tiempo para esta entrevista y muchos éxitos en tus proyectos futuros que seguro avizoran ser muy buenos.
Las gracias son para ti y para los lectores y visitantes de tu blog, Jhonny! Debo también agradecerle a nuestro mutuo amigo Felix Duque por habernos presentado. Y vaya un enhorabuena por tu trabajo “ochentoso” !!! Definitivamente, esa década nos marcó a muchos y yo no soy la excepción. Aprendí, viví, estudié, me casé, tuve mi primera hija …, mucho sucedió en mi vida en los ochenta!

-Un saludo para los ochenteros que visitan este blog?
Por supuesto! Con frecuencia sucede que quienes trabajamos en esto del “show-business”, irónicamente solemos ser personas tranquilas, tímidas y de bajo perfil. Me siento honrado al poder compartir con Uds. algunos de los entretelones de lo que ha sido este largo transitar por la Música. Espero que estos cuentos y anécdotas les hayan resultado amenos y aprovecho la ocasión para agradecer de corazón a tantas personas que constantemente me saludan y felicitan: tal vez no sea difícil ver por qué no ejerzo mi profesión de abogado y por qué me dediqué a la Música 24/7, gracias a ésta hago constantemente más y más amistades y comparto la alegría de los corazones de mucha gente. A los ochenteros (y soy uno más de Uds!) siéntanse orgullosos de serlo, porque no hay duda de que en los 80s se compuso y se creó gran parte de la MEJOR MÚSICA que existe en nuestro planeta! Y para resumirlo: siempre recordaré esa década como “la época en que éramos felices, pero no lo sabíamos” … Reciban todos un caluroso abrazo, paz y mucha música!

EL ANCIANO DE BARVA GRIS

DESDE UNA ORILLA A LA OTRA

COMPAÑERO DE VIAJE

CAMBIA DE PARECER

DONDE ESTAS?

LO QUE HAS HECHO

ESPERAME

EL DUENDE

Con FRANCO DE VITA

Videos Recuerdos

2007-10-29T08:36:00.000-07:00

Ya apunto de cumplir los 2 años en la blogósfera y pronto a cumplir con las metas que tenía presentes a la hora de crear este blog, me encuentro actualmente preparando lo que pudiera ser los últimos 10 post´s de este baúl de recuerdos. Espero cumplir con la meta de presentarles una entrevista con la gente de 20/20, Hydra y Feed Back. Presentaré igualmente los trabajos de Ankla, Urbanda, Feed Back (Cristales Rotos), Pastel de Gente, si me arrecho también coloco toda la discografía de Gillman, Radio Clip (Fuego en la Corriente). Pero mientras esto llega les presento dos videos que ya había olivado colocarlos en el blog (bueno el segundo ya lo había puesto pero me lo borraron). Espero realizar un resumen de lo que ha sido la experiencia de 2 años con este blog que con seguridad fue uno de los primeros en su estilo. Disfruten…
GILLMAN – HELL PARADE
Dejando a un lado lo presuntamente sucedido con mi cuenta You Tube anterior (pues mi motivación es la música y no polemizar con nadie), presento a continuación un video de una de las mejores épocas del Heavy Metal Nacional (Los 90´s).

ARSSONICA VERSION BARON ROJO
También esta excelente versión del super clasico “Siempre estás allí” interpretado por la potente voz de Daniel Verdi.

Entrevista Exclusiva con Gerardo Ubieda (Baterísta y cofundador de Témpano). Bonus: Canciones LP "En Reclamación"

2007-10-16T08:15:00.000-07:00

Continuando con la búsqueda de los personajes protagonistas del Rock Nacional de los años ochentas, para saber de primera fuente las anécdotas, hechos, su vida y sus proyectos futuros, hoy tengo el inmenso placer presentar la entrevista exclusiva que realizara al señor Gerardo Ubieda, baterísta y uno de los fundadores del grupo Témpano (considerado hoy en día como uno de los baluartes del Rock Sinfónico a nivel internacional). Así mismo presentamos el trabajo “En Reclamación” del cuál fuera el más popular el tema “El esequibo”. Espero que disfruten de esta grata entrevista…

Jhony

ENTREVISTA:

- A que edad y como descubres tu pasión por la música o el rock?

A los siete años me llevaron de vacaciones a casa de una hermana en Valle de la Pascua, Edo. Guarico. Allí ensayaban unos muchachos que no tenían donde por lo cuál mi hermana les prestaba la casa, fue allí mi primer contacto con la batería y de allí en adelante y hasta hoy sigo en la música.

-Te iniciaste como baterísta inicialmente o con otro instrumento?

Mi primer instrumento fue una guitarra pero a los meses me regalaron mi primera batería de juguete.

-Me imagino que fuiste un tormento para tus padres al principio..

No, ellos siempre me apoyaron, preferían que hiciera ruido en mi casa a que estubiera en la calle.

-Estudiaste música? Donde?

Estudié ya de adulto, un poco para la lectura en CEPROMUSIC, hoy en día desapareció.

-Cuales fueron tus primeras agrupaciones antes de Témpano?

Mi primer grupo se llamó “Mágia”.

-Como fueron los inicios del grupo Témpano tomando en cuenta que surgen en un período (1977-1979) en el que era casi imposible sonar en la radio (solo en unos pocos programas especializados)?

Después de la disolución de “Magia” nos reunimos Pedro Castillo, Leo Arias (de “Diedra”, otro grupo de garaje), Miguel Angel Echevarreneta y yo, así se forma Témpano en Abril de 1976. Luego de un año entra Giuglio Cessare Della Noce, sale Leo Arias, con esta formación componemos y grabamos “Atabal Yémal” con mucha pasión. Hacíamos música sin importar si era o no comercial. Nuestro primer disco sonó en programas especializados ya que era muy acido. Para entonces sonó en la radio “Anhelos”, una canción de corte “balada romántica”, hoy en día se escucha esporádicamente en algunas emisoras de radio.

-Témpano surge con una extraordinaria camada de bandas que aún son reconocidas como: Power Age, Cheese Factory, La Misma Gente, Aditus, Resistencia, etc. Existía mucha rivalidad entre bandas?

Cada banda tenía su estilo, nosotros éramos Progresivo-Sinfónico, genero este muy poco explotado en ese entonces. Éramos amigos todos, pero entre músicos siempre existe “él que toca mejor o tiene los mejores equipos”, cosas de jóvenes inexpertos e inmaduros. A la final todo nos lleva hoy en día a pensar, que si no hubiera sido así, no tendría valor ni importancia lo que hicimos.

-En 1980 Témpano edita su primer trabajo “Atabal Yémal” que resultó ser una obra extraordinaria super adelantada a su época. ¿Estaban conscientes al momento de producir este disco que el mismo sería considerado como una joya del Rock Sinfónico a nivel internacional?

No, claro que no, solo lo hicimos con mucha pasión, inspiración, ingenuidad y sin pensar que después de 20 años seria considerado como un disco de colección.

- Por que el cambio de estilo hacia el Pop New Wave del tercer disco “En Reclamación”?

Salimos a finales de los setentas, el mundo buscaba algo más fácil de escuchar, un poco más comercial. La banda tuvo muchos cambios y con ello nuevas mentes, ideas e influencias. Después de “Atabal Yémal”, hacemos “Pesadilla sin final” y luego “En Reclamación”.

-La canción “El Esequibo” tocó en su momento una fibra muy importante para los venezolanos “el nacionalismo”. ¿Que piensas de que hoy en día no se halla avanzado nada en este tema y quizás estemos más lejos que nunca de recuperar este territorio?

La política fue, es y será tema obligado en la música. Ciertamente este tema marcó una década en nuestro país. Todos los venezolanos nos identificabamos con este problema, así que contribuimos en el despertar de la conciencia nacional sobre las malas políticas, la corrupción, el mal manejo internacional de nuestros intereses, etc. Pero ya vemos que después de 24 años seguimos reclamándolo y con pocas esperanzas. Pero debemos esperar en Dios que se hará justicia con nuestra tierra. Ahora bién, solo en Venezuela aparece el mapa con la zona en reclamación, fuera no existe la zona rayada. Habría que averiguar por que?

-Volviendo a lo que nos concierne “la música”.. Existe una etapa del grupo que los conocedores en materia de Rock Nacional se niegan a tomar en cuenta como son los discos en los que aparece Alexis Peña como vocalista. En lo particular a mi me parecieron excelentes y sobre todo que aparecen en un momento en el que estábamos saturados por el Rock Español y se necesitaba la respuesta nacional. ¿Te arrepientes de esa etapa del grupo aún cuando dichas canciones siguen sonando y siendo gratamente recordadas?

Hoy en día no, al principio de la propuesta de grabar versiones, lo hicimos no muy convencidos, solo nos movía el hecho de el éxito internacional, que se consiguió. Alexis es una de las mejores voces de Venezuela, hicimos muchos conciertos, televisión, radio, se podría decir comercialmente hablando que tuvimos el éxito esperado. Y es parte de nuestra carrera como artistas estar en la búsqueda del éxito...

-Témpano fue grande en sus dos facetas tanto en el Pop como en el Rock Sinfónico. ¿Por qué el grupo no logra despegar de tierras venezolanas? Tiene algo que ver la disquera?

En principio sí. Para entonces había poca credibilidad en nuestro talento para exportar. En la época comercial logramos salir de Venezuela a República Dominicana, los discos salieron en diferentes países, pero la disquera se quedó en el aparato por intereses de lanzar a Alexis como solista, cosa que logran más adelante. Ahora estamos firmados en Francia con el sello “Musea Records”. Nuestros discos se venden alrededor del mundo y Témpano es considerado como una banda icono del Rock Sinfónico Mundial. Si arrancamos, pero en el tiempo que Dios dispuso.

-Por cierto, háblanos de tus dotes de mago.. ¿Cómo haces para aparecer por arte de magia a mitad de un concierto en Mérida, con la batería a medio armar, según vimos en un video de You Tube?

Esta es una anécdota larga, pero la voy a contar: Fuimos invitados a participar en la “Elección de la Reina de la Feria del Sol” en Mérida. Nos dejó el avión y tuvimos que tomar otro hasta “La Fria”, de allí agarramos un taxi hasta Mérida lo que nos trajo mucho retraso. Luego llegamos a la “Plaza de Toros” y el show era transmitido por VTV. Llegamos ya apunto de comenzar nuestro toque, solo había parte de una batería y mientras yo buscaba a Félix Guerra de “Kashmir” para que me prestara lo que faltaba. En ese momento anunciaron a Témpano, salí corriendo pero ya era tarde, estaba al aire, para más los camarógrafos enfocaban la batería. Así en un corte de cámara me monté y así aparecí por arte de magia, jejeje.

-Por que abandonas Témpano cuando estaba en proceso de grabación el tercer disco con CBS?

Me salgo por tener una visión más amplia de lo que quería, estaba cansado de ahcer música por el simple hecho de que fuera comercial, sin contenido, letras vanas, no me arrepiento.

-Que haces cuando abandonas el grupo?

Comienzo a tocar en diferentes bandas de versiones y originales, entre ellas con Juan Carlos Sabater con quién grabamos un disco. Luego de uno o dos años me reúno con Zdenek Matousek, Victor Fiol ( antiguos de Témpano), otros ex integrantes y nuevos. Emprendo la tarea de relanzar a Témpano, esto dura poco. Siguen cambios en el line up y en 1998, surge la idea de reagruparnos los originales, junto con la reedición de “Atabal Yémal”, de esta manera vuelvo a Témpano hasta el día de hoy. Con esta formación tenemos tres discos: Atabal Yémal (Reedición), El Fin de la Infancia, La Agonia y el Éxtasis, dos participaciones con otras bandas internacionales.

-Por que te vas de Venezuela?

Por razones profesionales, también mi esposa murió hace un año y ocho meses y después de eso me vine a los Estados Unidos para rehacer mi vida y Dios me ha dado esa oportunidad acá.

-En que proyectos trabajas actualmente?

Después de hacer dos proyectos como solista; Odrareg (Rock Progresivo) con Musea Records y Electric Garden (Electrónica) de producción independiente; acabo de terminar la grabación del disco de Rodolfo Serra, compañero de EMN Massakre, ex guitarrista de Aditus, Sassy , Franklin Holland Proyect, etc, estamos terminando el próximo disco de Témpano “Memoria Selectiva” el cuál saldrá en un par de meses. Por otro lado estoy trabajando en el próximo de Raimundo Rodolfo y a la vez en mi próximo album, que será definitivamente consagrado a Dios, seguirá siendo mi música pero con un mensaje distinto, poderoso y con propósito También estoy en plan de elaborar un DVD instructivo de batería y estoy tocando en la Iglesia El Rey Jesús en Miami, a la cual invito a todos los lectores de tu blog www.elreyjesus.org.

- Así como participaste en un reencuentro de la primera formación de Témpano..¿Participarías en reencuentro del Témpano con Alexis (aunque sea temporal)? Mucho soñamos con eso y de hecho pienso iniciar una campaña para el regreso de esas bandas ochenteras..

No tendría inconveniente, sería interesante recordar esos tiempos, con tantos tributos, reuniones, versiones de tantas bandas y artistas, el problema es organizar y poner de acuerdo a todos los ex Témpano, pero si lo haría.

- Bueno Gerardo que orgullo para mi poder entrevistarte y que alegría que continúes en el mundo de la música, muchas gracias..

Gracias a ti Jhony, por el interés en nuestros valores, en nuestra historia contemporánea musical, en mi como parte de esta historia y en general a tus lectores. La música la creó Dios para su adoración y alabanza y muchos hemos torcido su propósito original, de esta manera me mantengo, ahora más que nunca en la música.

- Un saludo a quienes visitan el blog?

Saludos a todos los visitantes de este blog; músicos, amigos, fans, desconocidos. Y por conocer la nostalgia, alegría y mucha música, los invito a visitar nuestra página WWW.TEMPANO.COM.,WWW.CDBABY.COM /GERARDO UBIEDA, y los que estén interesados en adquirir mis discos o los de Témpano escríbanme a gerardrum@gmail.com. Gracia a todos y que Dios los bendiga así como me bendice a mi.

DISCO “EN RECLAMACIÓN” TÉMPANO 1983
Como tú!

Amnesia de 5 en 5

Abrazando al Viento

Noche Silenciosa

Extranjero

En el Metro

El Esequibo

El tiempo pasa y no vuelve

Sophia

PABLO DAGNINO (BIORRITMOS) "Su trabajo como solista"

2007-09-28T08:25:00.000-07:00

Cumpliendo con lo prometido hace muchísimo tiempo hoy presento el primer y único trabajo como solista de ex vocalista de “Sentimiento Muerto” y actual “Píxel” el Sr. Pablo Dagnino uno de los protagonistas principales de la movida del rock nacional de la década de los ochentas (duélale a quién le duela) y uno de los precursores del undergrown caraqueño. Quién no recuerda la época cuando las paredes de nuestra capital (y algunas otras ciudades) empiezan a ser grafiteadas con un corazón tachado y las iniciales S.M.?, y sobre todo los primeros casettes que circulaban de mano en mano por nuestros liceos o colegios? Sin duda este personaje se ha ganado un gran sitial dentro de la escena del Rock Nacional y sobre todo por seguir aún en la palestra con la agrupación Píxel. En esta ocasión presentamos su trabajo como solista titulado “Biorritmos” publicado en el año 1996 y del cuál sonara insistentemente en las emisoras radiales el tema “Dejó las llaves”, espero disfruten de este regalo.
SIETE MARES- PABLO DAGNINO

DEJO LAS LLAVES – PABLO DAGNINO

ASOMBROSAMENTE – PABLO DAGNINO

OTRA NOCHE SOLITARIA EN BOGOTÁ – PABLO DAGNINO

CADA DÍA ES HISTORIA – PABLO DAGNINO

DESEARÍA SER - PABLO DAGNINO

LA DESICIÓN CORRECTA

CANCIÓN DE DOLOR

PERDIDO EN TU RITMO

QUE PUEDE SER?

LAS COSAS SENCILLAS

LA LUNA Y EL CANGREJO

DEJÓ LAS LLAVES (DANCE MIX)

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON FELIX DUQUE (ex vocalista RADIO CLIP)

2007-09-07T06:58:00.000-07:00

Nuestro país ha sido testigo del nacimiento de excelentes agrupaciones de rock y pop rock que han demostrado tener una enorme calidad de exportación, sin embargo, muchas han pasado desapercibidas por la mayoría u olvidadas con el tiempo. En esto muchos especulan que se debe a que el nuestro es un país caribeño cuyos gustos en su mayoría se inclinan por la salsa, el merengue, etc , pero a mi juicio se debe sencillamente a que las disqueras venezolanas y las emisoras radiales del país no se arriesgan (o arriesgaban) en proyectar un artista nacional a un 100% de su capacidad de promoción, si no que solo lo asoman tímidamente a ver que resulta. Uno de los tantos grupos que lucharon en nuestro país por hacerse conocer y que lograron un sitial importante fueron los chicos de Radio Clip quienes lograron editar tres larga duración y participar en un compilatorio de bandas. Lamentablemente en nuestro país las disqueras se niegan a reeditar los trabajos de estas agrupaciones y por este motivo muchas sucumben en el olvido. Con la finalidad de desempolvar gratos recuerdos que nos dejó esta banda y aclarar aspectos que incidieron en su ruptura hoy presentaremos una entrevista exclusiva con Félix “El Gato” Duque quién se desempeñara como vocalista de esta agrupación que nos dejó un legado musical que de seguro será reconocido con el tiempo y las generaciones. Espero disfruten de esta entrevista:
Jhony

Pd. Al final de este post puedes escuchar nuevamente sus canciones.

Entrevista Félix Duque

-Cómo descubres tu afición por el canto?
Desde siempre, creo que desde que nací, cuando el doctor me da la nalgada en el momento del parto, ya se veía venir mis ganas de cantar.

-Y tu gusto por el Rock?
De pequeño, en mi casa, se escuchaba mucha música, desde los Beatles, pasando por la música clásica y soundtracks de películas, hasta el trío los Panchos. Pero es en el colegio con los compañeros de clase, donde empiezo a interesarme mas por el rock. Como curiosidad te cuento que, Juan Carlos Pérez Soto, del dúo Fernando y Juan Carlos, estudió en mi colegio. Él siempre llevaba su guitarra y muchísimas veces cantábamos juntos en el recreo canciones de Queen y de los Beatles.

-Un ídolo que te sirvió de modelo en el ámbito vocal?
Muchos cantantes han sido mis modelos, y aún descubro nuevos cantantes que siguen influenciándome. Es difícil tener uno, porque yo escucho mucha música y muy variada de estilos, pero si quieres te hago una pequeña lista:
Freddie Mercury, David Sylvian, Peter Gabriel, Paul McCartney, Jeff Buckley, Perry Blake, Steve Hogarth (Marillion), Matt Elliott, Chris Cornell, Michael Sadler (la voz de Saga), Chet Baker, Duncan Sheik, Björk, Brett Anderson, Michael Franks, Anthony and the Johnsons, Tori Amos, Matthew Bellamy (la voz de Muse), KD Lang, Thom Yorke (Radiohead), Jay-Jay Johanson, Simon & Garfunkel, Tony Bennett, Tom Waits… no recuerdo mas, pero la lista seguirá creciendo!!!!!!

-En que agrupaciones participas antes de Alta Frecuencia?
Comencé con una banda de rock sinfónico que se llamaba Ibis, con unos amigos y mi primo José Román Duque, con quien tengo ahora un proyecto de música electrónica que se llama Roman(us). Después de eso, canté en varias bandas de versiones, cantando en bares. Luego canté en una agrupación humorística que se llamó La Alpargata Cantorum y después Alta Frecuencia.

-Como fue tu ingreso a la banda “Alta Frecuencia”?
Antes de Alta Frecuencia hacía teatro también. Participé en un musical que se llamó “1984”, allí conocí a Roberto Fuentes, quien era cantante de Alta Frecuencia. Roberto daba clases de canto en su casa, donde empecé a asistir. Con el tiempo, me invita a cantar en La Alpargata Cantorum, agrupación de la cual era el director, y después él decide dejar Alta Frecuencia para dedicarse por completo a La Alpargata y me deja su puesto en la banda.

-Cuantas grabaciones realizan?
Alta Frecuencia ya tenía un disco grabado que se llamó “Cruzando la línea”. Yo solamente grabé en el disco “La Respuesta” dos temas: “Tu vencerás” y “Bajo presión”

-Por que abandonas Alta Frecuencia y decides formar parte de Radio Clip? Incidió el hecho de que Radio Clip grabaría un LP luego de “La Respuesta”?
Las cosas con Alta Frecuencia, con el tiempo, empezaron a ir mal. Pocos conciertos y a veces se tenían que suspender por la falta de público. Terminamos siendo la banda de Trino Mora, y en la mitad de su show, tocábamos algunas canciones de Alta Frecuencia. Trino nos ayudó mucho e hicimos varios conciertos con él.
Para ese entonces, yo había hecho bastante amistad con los chicos de Radio Clip por lo del disco La Respuesta y ellos (Radio Clip) empezaron a tener problemas con su cantante. Me invitaron a cantar en la banda y hubo un momento donde estaba cantando con las dos bandas hasta que Alta Frecuencia decide separarse y ser solamente la Banda de Trino Mora y me quedo en Radio Clip.

-Que diferencia importante en cuanto a estilo notaste entre ambas bandas?
Bueno, a nivel musical, Alta Frecuencia era mas heavy y Radio Clip era mas pop. A nivel de experiencia, Alta Frecuencia fue una gran escuela, ya que con ellos fue la primera vez que canté en estádios y grandes teatros como el Aula Magna en la U.C.V. A parte de compartir toda esa experiencia con grandes músicos como, Jesús “Moti”Jiménez en el bajo, Gian Visconti en la guitarra, Francisco Tedesco “Chicho” en la bateria y hubo dos guitarristas mas, Cecilio Perozzi y Julio “El Chino” Hung.
Radio Clip era lo que más se acercaba a lo que quería hacer musicalmente para ese momento. Y con ellos tuve la muy grata experiencia de hacer grandes giras y de hacer promoción fuera de Venezuela.

-Con cual canción de Radio Clip te identificaste más?
En el segundo disco “Donde sopla el viento”, hay una canción que era toda mía (música y letra) se llama “Amargo”, creo que era con la que más me identificaba. Había otra canción que se llamaba “ Fotos viejas” que también me gustaba muchísimo.

-Cual fue tu LP favorito?
El último que grabé con ellos,“Fuego en la corriente”. De verdad que di todo de mí en ese trabajo. Si tienen la oportunidad de volverlo a escuchar verán que tiene muchísimo feeling. Sobre todo la canción “Fuego en la corriente”.

-Como era el feeling entre los miembros del grupo?
Siempre fuimos muy amigos, con diferencias entre gustos musicales y otras cosas, pero siempre muy panas. Y aún sigue siendo así.

-Radio Clip con cada disco nuevo se notaba que su estilo sé hacia cada vez más duro. Repercutió esto en tu salida del grupo?
Esa fue una de las tantas razones. Pero la que más pesó fue que en ésa época, yo era el único en la banda que vivía de la música y del teatro. A los chicos no les gustaba mucho que yo cantara en una banda de versiones o que hiciera teatro por aquello de la imagen y tal. Yo hacía lo imposible porque nunca coincidieran mis actividades de teatro y de la banda de versiones con Radio Clip, pero un día pasó. Coincidió un viaje para un festival de teatro en Puerto Rico y un concierto de Radio Clip en Mérida, y no hubo manera de poder cambiar las fechas. Así que me fui a Puerto Rico y ellos a Mérida con otro cantante, al regresar de mi viaje me dijeron que como Radio Clip no era mi prioridad, no podía seguir en la banda. Y adiós.

-Ahora la pregunta de las mil lochas: Muchos seguidores de Radio Clip quedamos estupefactos al verte cantando en un genero totalmente antagónico (vallenato) a lo que hacías en el pasado y muchos quizás por falta de madures (pues éramos muy jóvenes) no perdonábamos esta decisión tuya. Hoy en día, ya con mentalidad de adultos muchos entendemos lo negativo que resulta encasillarse en un solo estilo musical y no escuchar nada más fuera de allí, sin embargo te pregunto: Por que lo hiciste? Y sobre todo ¿Por qué participar en un proyecto en el cual tu potente voz no resalta por ser opacada al cantar todos los miembros de esa agrupación al mismo tiempo a coro?
La verdad que fue algo profético, cuando grabé el último disco con Radio Clip (Fuego en la corriente), quedé tan satisfecho con la grabación, que les dije a mis panas de la banda: “Si con éste disco no pasa nada, me pongo a cantar vallenatos, salsa y merengue”... Y ya vez, la disquera que teníamos no nos apoyó para nada y ese disco pasó casi desapercibido. Yo me cansé de que el rock en Venezuela fuera sólo para una minoría, que no se le prestara importancia y que no funcionara económicamente. Cuando salgo de Radio Clip, empecé a buscar otras opciones. Canté en orquestas de baile como “Tártara”, seguía en el grupo de teatro (se llamaba Caravana) y con la banda de versiones.
Mi idea era hacer un poco de dinero para hacerme unas buenas maquetas y ver que podía hacer con ellas. En mi grupo de teatro había una compañera que me dijo que Ezequiel Serrano estaba buscando voces para un proyecto de música colombiana y que estaba necesitaba a alguien con mi look. Ella ya le había hablado de mí a Ezequiel y me hicieron una entrevista. Yo vi en ese proyecto un puente para hacer contactos y dinero para luego hacer lo mío, y no lo pensé dos veces.
La experiencia fue increíble. Recorrí toda Colombia donde fuimos muy famosos, tanto, que hicimos comerciales para un refresco y grabamos un disco homenaje a grandes estrellas de la música colombiana y que también fue un especial para la televisión (ese disco nunca salió en Venezuela). Llegué hasta EEUU (canté en Corpus Christi, Texas y en Miami), aparte de las vueltas que le di a toda Venezuela.
Compartí la tarima con grandes músicos como el mismo Ezequiel Serrano, Rodolfo Reyes, Pablo Santaella, Roberto Girón, Gilberto Bermúdez y con músicos colombianos excepcionales.

-Lo volverías a hacer?
No lo creo, no voy a decir que “de ésta agua no beberé”, pero cuando decido irme de Barranco Mix, después de 5 años con ellos, pensé que ya era la hora de volver a trabajar en mis canciones y en buscar mi propio estilo. Acá en España tuve la oportunidad de cantar en orquestas de baile y a todas les dije que no. Ahora me encuentro muy feliz con mis dos proyectos musicales, RC2 y Roman(us).

-En que proyectos participas al terminar con esta faceta de tu carrera?
Luego de Barranco Mix, grabé unas maquetas con las que viajé a EEUU para mostrárselas a varias disqueras y a productores musicales. Estuve en New York, Boston y Miami. Aunque dos productores se mostraron interesados, nunca llegué a nada concreto.
A mi regreso a Venezuela, decido dejar un momento aparcado mi proyecto y continúo mis estudios universitarios de comunicación social en la U.C.V. Luego un amigo mío que se llama Juan Francisco ( www.myspace.com/juanfranciscomusic), me invita a participar con mis maquetas en un disco recopilatorio que él está produciendo junto a otros cantantes que no teníamos disquera. Éste disco se llamó “El solar de los desconocidos”, tuvo un pequeño éxito y Frank Quintero nos invitó a cantar en un concierto que hizo en la sala CorpBanca en la Castellana. Pueden escuchar algo de éste proyecto en ésta página: www.myspace.com/elsolar
Mucho antes de todo eso, Arturo Torres (bajista de Radio Clip) me comentó que él quería hacer una especie de “revival” con la banda y que si quería participar, le dije que si y comenzamos los ensayos.
Hicimos un par de conciertos y luego decidimos que era mejor hacer otra cosa y nació RC2.

-Por que decides irte de Venezuela?
A Andrea, mi esposa, le dieron una beca para estudiar un post-grado en España. Y ya estando aquí, encontré trabajo y vi que se me abrían nuevos horizontes en la música, nutriéndome mucho cuando voy a conciertos, espectáculos, y escuchando mucha música que, lamentablemente en Venezuela, no hubiese tenido la oportunidad de escuchar ni de ver en vivo.
Ambos (Andrea y yo) hemos crecido mucho. Todo eso hizo que nos quedáramos definitivamente.

-Como surge tu inquietud por el Rock Sinfónico y Progresivo? Te imaginaste en tus tiempos de rocker interpretando este estilo?
Como te conté al principio de ésta entrevista, la primera banda que hice era de rock sinfónico y progresivo. Muchas de mis bandas favoritas en ésa época eran de rock sinfónico (Marillion, Génesis, Yes, Emerson, Lake and Palmer, Pink Floyd). Cuando empezamos a trabajar en RC2, fue como una especie de nostalgia a mi juventud y me encantó la idea.

-RC2 es Radio Clip 2 he?
Si, la idea era que como íbamos cambiar totalmente de estilo musical, ya no se podía llamar igual. Y pensamos en buscar un nombre que no significara nada en ningún idioma. Y así quedó el nombre.

-Quienes conforman RC2?
Rafael Paz en los teclados, Eduardo Benatar en la batería, Pedro Misle en el bajo, Mauricio Barroeta en la guitarra y yo en la voz.

-Como ha sido la receptividad para con el grupo?
Ha sido increíble, es impresionante como las nuevas tecnologías como Internet, te permiten acercarte a tus fans a pesar de las distancias. Hemos recibido muy buenos comentarios de todas partes del mundo. Acá en España, hemos hecho varios conciertos y nos ha ido muy bien.

-Cuantos discos han grabado?
En éstos momentos estamos en el masterizaje de nuestro segundo disco.
Pueden escuchar extractos de este trabajo en nuestra web de www.myspace.com/rc2prog

-En que otros proyectos participas actualmente?
Aparte de RC2, tengo un proyecto más electrónico, se llama Roman(us) y lo hice con mi primo (con el que hice mi primera banda de rock) que vive en EEUU. Hicimos un disco por Internet y nos ha ido muy bien, ya estamos sonando en una radio acá en España y para febrero tenemos una pequeña gira por el norte de EEUU.
Pueden escucharlo en éstas webs: www.myspace.com/romanusmusic Y www.virb.com/romanus

-Que diferencias positivas y negativas encuentras entre la movida ochentera y la actual? Extrañas algo de eso?
Los 80’s para mí fueron muy importantes, porque fue una época de aprendizaje y de poner en práctica ese aprendizaje. A veces siento como que toda esa década me pasa por la mente como cuando adelantas rápidamente un video para buscar una escena, y me causa bastante nostalgia. Es fantástico poder recordar un buen pasado y saber que lo que nos queda es el presente y un desconocido futuro, que se va desarrollando entre sentimientos y circunstancias vividas que te ayudan a seguir adelante.
No me gusta pensar que “todo tiempo pasado fue mejor”, creo que cada uno vive la época le ha tocado vivir y que siempre es positiva su vivencia.

-Existe la remota oportunidad de que en un futuro se reunieran para efectuar por lo menos un concierto con las canciones de Radio Clip? por que muy pronto pienso iniciar una campaña para pedir el regreso por lo menos temporal de aquellas grandes bandas.
No lo sé, yo lo veo muy difícil, ya que todos vivimos fuera del país... Imagínate el lío, Arturo, Diego, Kako Y Jaime viven en Florida y yo en Barcelona, España... Nada mas en pasajes saldría costosísimo. Pero como te comenté antes, seguimos siendo muy amigos y sería increíble volver a tocar esos temas juntos de nuevo.

- Un mensaje para tus seguidores y quienes visitan este blog?
“Que las estrellas te guíen hacia un nuevo amanecer”... jajajajajajajaja, es broma...
Simplemente que sigan sus sueños y que los hagan realidad...

-Muchísimas gracias Félix, fue un honor para mí haber podido realizarte esta entrevista sobre todo por ser junto a figuras como Alexis Peña y Pedro Castillo una de las mejores voces que ha visto esta patria. Muchos éxitos y estamos a la orden por aquí.
Gracias a ti, y gracias a todos los que visitan tu blog. Personas como tu hacen que uno le siga “echando bolas” a la música.
Un abrazo.

RADIO CLIP
Tu Vencerás – Alta Frecuencia

Un Minuto Más – Radio Clip

Mírame de Nuevo – Radio Clip

Hasta el Fin – Radio Clip

Esos Ojos – Radio Clip

En la Ciudad - Radio Clip

Donde está mi Chica – Radio Clip

Cerca de ti – Radio Clip

Buscando una Salida – Radio Clip

NO ME IMPORTA- RADIO CLIP

MURALLAS – RADIO CLIP

INMIGRANTE

FOTOS VIEJAS – RADIO CLIP

AMARGO – RADIO CLIP

TRATANDO DE TOCARTE– RADIO CLIP

TRATAME SUAVEMENTE – RADIO CLIP

TAN SOLO – RADIO CLIP

Elisa Rego (Artista Nacional de los 80tas)

2007-09-03T06:12:00.000-07:00

Que tal queridos amigos a partir del día de hoy estoy de regreso en la blogósfera con la finalidad de retomar mi ya tan abandonado blog. Antes que todo quiero agradecer la solidaridad de quienes enviaron sus mensajes de aliento (Zeitan, Nancy, Laura, KamX, Monica, Lycette Scott, AlexisPeña, Francisco, Enoc , Felix Duque, Edgar, Master Diego , envido, Danny Ojeda, Kurdo, Joel, Danielys, etc. ) y en general a todos quienes han escrito, además pedirles disculpas por no haber contestado a tiempo, muchísimas gracias y espero contar siempre con vuestra visita. Para salir de este estado de coma en que ha estado el blog nada mejor que hacerlo con un buen recuerdo de aquellos años 80tas con una de las voces femeninas a nivel nacional con mayor calidad vocal, fuerza y originalidad; me refiero a Elisa Rego con su primer trabajo llamado simplemente “Elisa Rego”.
Esta cantante nace en Sau Paulo Brasil y posteriormente se residencia en Venezuela donde ameniza con su banda ES-3 diferentes locales caraqueños a mediados de los años ochentas. Como el talento no se puede esconder pronto es descubierta y firma con el sello “Sonográfica” que en aquellos años se caracterizaba por apoyar ampliamente el talento nacional. Sus temas empiezan rápidamente a sonar en las emisoras del país (“Selva”, “Blanco y Negro” y “Libre de tí”) los cuales ascienden rápidamente en las listas del Record Report a lo que prosigue una serie de presentaciones en musicales de televisión. Debido al abrumador éxito de su primer disco es galardonada como “Artista Revelación del Año” en la entrega de los premios “Ronda de Venezuela” el cual era uno de los más prestigioso y seguido por el público en aquellos años. A continuación presento los temas de ese primer disco de Elisa Rego y les recuerdo que si quieren obtener estos temas solo deben escucharlos aquí y luego buscar en la carpeta “Archivos Temporales de Internet” donde conseguirán los archivos mp3 que tienen que copiar y pegarlos en la carpeta que deseen. Espero les agrade este regalo de regreso.

Pd. La semana entrante estaré presentando una entrevista exclusiva con Félix Duque ex vocalista de Radio Clip y Alta Frecuencia y sin duda una de las figuras emblemáticas del rock nacional de los años ochentas y noventas.

Selva

Noche de Fiesta

Ordenes y Contraordenes

Blanco y Negro

Amor Incesante

Libre de ti

Como tú

Que es de tu vida

ALEXIS PEÑA ( Su trabajo como solista 1997)

2007-04-30T07:44:00.000-07:00

Conmemorando los veinte años de carrera de Alexis Peña desde su aparición con el grupo Témpano en 1987, de su primer y único álbum como solista, presento a continuación su trabajo titulado simplemente “Alexis Peña” el cuál saliera a la venta en el año 1997(hace 10 años, como pasa el tiempo!). Este trabajo fue producido por los reconocidos Freddy Ramos & Tommy Eyre y en el mismo participaron músicos de la talla de Tommy Eyre en los teclados, Marck Noreyko y Alphonso Johnson (tracks 04, 08) en el bajo, Tim Pierce en la guitarra eléctrica, Dan Ferguson (tracks 01, 02, 05, 07) y Freddy Ramos (tracks 04, 07, 08, 10) en las guitarras eléctricas, Tony Braunagel en la batería, Alex Acuña (tracks 04, 08) en la percusión y en los coros Alex Ligertwood, Alexis Peña & Tommy Eyre. Vale la pena recordarles que en la actualidad Alexis se encuentra desempeñando un excelente trabajo con la agrupación Santos Viejos, grupo que fusiona el estilo caribeño con el pop rock generando lo que ellos denominan como el Popaut (Pop Autóctono) seudónimo bajo el cual identifican su primer cd. Este trabajo lo pueden conseguir en las tiendas Esperanto, se los recomiendo ampliamente pues es un estilo muy fresco como sugiere Gregorio Montiel Cupello , quién invita a:“servirse una margarita, un daiquirí, un mojito, un pisco sauer, una caipirinha o una buena Cuba libre para enseguida sentarse a escuchar este disco lleno de ‘rockandroll’ sabroso, venezolano, caribeño, latinoamericano y universal”.
01- Tu Mirada (Nicky Scarola/Alexis Peña) 4:11

02- Deuda de Amor (Nicky Scarola/Alexis Peña) 4:07

03- Por Ti (Without You) (William Peter Ham-Tom Evans) 5:03

04- Todo (Simon Newman/Alexis Peña) 4:54

05- Maneras de Amar (Nicky Scarola/Alexis Peña) 4:13

06- Atado (All Out of Love) (Graham Russel/Clive Davis) 3:57

07- Sin Ti (Nicky Scarola) 4:18

08- Canto Universal (Durban Laverde/Pedro "PTT" Lizardo) 4:51

09- Donde Estas? (Simon Newman/Alexis Peña) 4:57

10- Solo (Simon Newman/Alexis Peña) 5:23

11- Mentira (Tommy Eyre)
/Alexis Peña) 4:44

WAG CANCIONES (UNA VEZ MÁS)

2007-04-24T06:50:00.000-07:00

Complaciendo peticiones presento una vez más la única producción del grupo WAG, esta vez utilizando el portal “evoca.com” ya que la vez anterior lo publiqué en “cast post” pero varias canciones no se ejecutaban en este medio por lo cual tuve que crear unos videos y subirlos a “you tube” lo cual no permitía que bajaran dichas canciones, cosa que ahora si podrán hacer.

Más y Más (Gustavo Montaño)

Así Nada Más (Gustavo Montaño/Argenis Brito)

Letras (Gustavo Montaño/Argenis Brito)

Te Equivocas (Gustavo Montaño/Argenis Brito)

La Misma Belleza (Gustavo Montaño)

Depende De Ti (Gustavo Montaño)

Hay Un Fantasma (Gustavo Montaño)

Una Verdadera Inspiración (Willberg Márquez/A Brito/G Montaño)

Profundo (Gustavo Montaño)

Algo Menos Obsesivo (Gustavo Montaño)

Stairway to Heaven (interpretada por grandes de rock nacional de los 80tas)

2007-04-18T06:27:00.000-07:00

Muy a mi pesar por tener que usar el recurso de You Tube después de todo lo sucedido (pero a la vez excusando a este medio por saber o tener idea de quién fue el causante del cierre de mi cuenta, como lo explico en el post anterior) y gracias a la colaboración del amigo Gilbert Márquez quien cedió su cuenta de video mientras consigo un medio efectivo para subir videos aquí, procedo a presentarles un video musical que de seguro será del agrado de ustedes. Se trata una grabación realizada en el año 1992 que fue suministrada por Nicky Scarola (miembro honorario de la banda Resistencia) recuerdo de la reunión de varios grandes del Rock Nacional de los años 80tas y 90tas en una agrupación de versiones llamada "Express" en el local "Mr. Ribs". Esta agrupación estaba conformada por Nicky Scarola en la guitarra (ex Kashmir y Resistencia), Félix Guerra en la batería (ex Gillman y ex Kashmir), José Antonio Morelli (en los teclados), Alexis Peña en la voz (Santos Viejos, Resistencia, Poker y ex Témpano) y Nicky Scarola en la guitarra (Resistencia, ex Cheese Factory y ex Kashmir). En esta oportunidad se presenta un tema que aún el los años 80tas seguía sonando como si estuviera recién estrenándose y que era clasificado popularmente dentro de un género denominados por la gente como “Chatarritas” (siempre me causó gracia el nombrecito) y es nada más que el tema “Stairway to Heaven” de la legendaria agrupación Led Zepelling. En esta canción hace su aparición como invitado Daniel Verdi ex vocalista de la banda Kashmir el cual cierra con broche de oro esta interpretación magistral de la agrupación Mr. Ribs.

Mr. Ribs- Stairway to Heaven

Una basura llamada Google-YouTube

2007-04-10T13:00:00.000-07:00

Finalmente la gente de YouTube cumplió con su amenaza de cerrarme mi cuenta por supuestamente haber violado derechos de autor al albergar videos realizados hace más de veinte años y que tenían casi dos años de haberse subido a mi cuenta (mucho antes de la compra por parte de Google). La única opción que me permite mi cuenta es la de eliminar videos ante lo cual procedí a suprimir todos los videos anglosajones. La sorpresa mayor es ver que estos que estos puritanos de doble moral se han apropiado de mis videos y los siguen manteniendo en la red (fíjense que en mi blog siguen apareciendo dichos videos). Saben por que ocurre todo esto?? Pues mi cuenta en YouTube era muy visitada y eran grandísima la lista de personas que suscribían mis videos diariamente con lo cual el único afectado en esta situación seré yo quién no tendrá más acceso a esta cuenta pero los videos que originaron (supuestamente) esta situación seguirán a la disposición de quienes deseen visitarlos. Que contradictorio, no?
Adiós a la libertad en la red!!!!!!
Otra cosa que me ha puesto a pensar sobre manera es el hecho de que usuarios de YouTube pueden denunciar cuentas que consideren violan derechos de autor, ante lo cual me pregunto si esta sería esta la causa del cierre de mi cuenta pues me parece demasiada casualidad que recientemente mi blog fue denunciado por ser de dudosa procedencia (Spam) con lo cual me fue bloqueado temporalmente el acceso al mismo. De ser así no sé que ganaría quién o quienes hubieran realizado esto.

Bueno, pensaba subir videos muy buenos pero esperaré a ver como se desenvuelve esto. Si alguien sabe de otra página que albergue videos por favor me avisa.

El Taller del Orfebre (Homenaje de artistas nacionales por la visita de Juan Pablo II a Venezuela en 1985)

2007-04-03T09:43:00.000-07:00

En el año 1985 el Papa Juan Pablo II visita Venezuela ocasionando un gran revuelo a nivel nacional por su presencia. Todos los venezolanos manifestaban, en esa época, su deseo de ir a la presentación que efectuaría el Sumo Pontífice en los terrenos baldíos que existían en Urb. Montalbán III (creo yo que más por una moda que por una convicción religiosa). Las calles se llenaron de avisos alusivos y de bienvenida al Papa. La fiebre o lo que yo llamaría la Papamanía inundó hasta el mundo artístico nacional de aquella época, surgiendo trabajos dedicados a la llegada de este importante personaje. En esos años un niño cautivó la audiencia nacional con su canción dedicada a Juan Pablo II: “Adrián Guacarán”. Igualmente un grupo de artistas (algunos conocidos y otros debutando como es el caso de Karina) realizaron un homenaje a este heraldo de la iglesia católica publicando un trabajo basada en la obra teatral titulada por Karol Wojtyla bajo el nombre de “El Taller del Orfebre” siendo este el trabajo que presento a continuación (que no es santo de mi devoción pero seguro a muchos de ustedes les gustará).

"Suave" (canta José Alberto Mugrabi)

"Recuerdos" (a dúo: Guillermo Dávila y Karina)

"Mi Teresa" (canta Guillermo Carrasco)

"Lo Que Es El Amor" (canta Karina)

"Hasta Nunca Soledad" (a dúo: Melissa y Guillermo Carrasco)

"El Amor No Es Un Momento" (a dúo: Melissa y Guillermo Carrasco)

"Canción De La Boda" (a dúo: Melissa y Guillermo Carrasco)

"Canción De La Boda" (a dúo: Guillermo Dávila y Karina)

CANCIÓN DE LA BODA- MELISSA Y GUILLERMO CARRASCO

APRENDER- JOSÉ ALBERTO MUGRABI

AMOR A GRANEL- ANTONIETA

AMARGO- ANTONIETA

"Zapatos De Tacón Alto" (canta Karina)

"Taller Del Orfebre" (tema central) — canta: Guillermo Dávila / Coros: Melissa, Karina, Antonietta, Guillermo Carrasco, José Alberto Mugrabi, Ana Valencia, Josefina Santisteban, Pablo Manavello, Chema Arria.

POSTER (ROCK NACIONAL)

2007-03-29T11:49:00.000-07:00

Durante los años noventas (1991), en pleno proceso de grabación y terminación del tercer disco de la agrupación nacional Témpano, el baterista y dueño del nombre del grupo “Gerardo Ubieda” se retira del grupo por razones personales llevándose consigo el nombre de la banda. Para cumplir con las obligaciones con la disquera se reúnen Alexis Peña e Iker Gastaminza y reclutan a Cecilio Perozzi y Tony Olivieri para conformar un nuevo grupo llamado Poster y continuar con lo que se había planeado para el tercer disco de Témpano. Este trabajo fue bautizado bajo el nombre de “Después del Frio” siendo los temas más sonados en las radios del país “No te alejes más” y “El arte de amarte”. Presento a continuación este trabajo para aquellos quienes coleccionistas del Rock Nacional.
Con este post comienza el conteo regresivo del blog antes de dar la despedida definitiva. Estoy pronto a subir las canciones de Elisa Reggo, Pablo Dagnino, Ankla, Adrenalina Caribe, Alexis Peña y Wag.
NO TE ALEJES MÁS

ENCADENADO A TU LIBERTAD

EN EL MEDIO

EL ARTE DE AMARTE

EDENIA

PARADO EN LA TORRE

VIDA ILEGAL

TODA UNA VIDA

SUBETE

PUEBLO

COMIC 80TAS (Parte III)

2007-03-27T07:58:00.000-07:00

Una de las cosas que caracterizaba los dibujos animados en los años ochentas y setentas, era el énfasis puesto por sus productores y creadores en las canciones que identificarían dichas series y dibujos animados. Dichas canciones solían ser muy pegajosas al oído y formaban parte, en conjunto con la trama de dicha serie o comic, de la atracción que motivaba a los niños (y en muchos casos adultos) a disfrutar de estos programas. Fue para mi muy grato ver y escuchar de nuevo el intro de muchos de estos programas que acompañaron mi infancia y me llenan de muchos recuerdos. A ver quién recuerda alguno de estos?
JACKY Y NUCA

LOS SUPER AMIGOS

ESPARTACO

ANGEL LA NIÑA DE LAS FLORES

APOLON

PUNKY BREWSTER

ALBIN Y LAS ARDILLAS

FABULAS DEL BOSQUE VERDE

LA BALLENITA JOSEFINA

SOBRE YOUTUBE - GOOGLE

2007-03-22T08:05:00.000-07:00

Siempre pensé que la compra de YouTube por parte de Google tenía la finalidad de controlar y quizás limitar un poco el empuje que estaba alcanzando YouTube en sus inicios. Recientemente comprobé que mis sospechas eran ciertas primero por que ya había escuchado de varios casos de censura en dicho medio y segundo por que lo estoy viviendo en carne propia y no salgo del asombro aún. Hace dos semanas revisando los videos que tengo subidos a YouTube me doy cuenta que el video de Cyndi Lauper me fue vetado y eliminado supuestamente por transgredir los derechos de autor y dicho video ya tenía meses de haberse subido a YouTube, incluso muchos meses antes de su compra por parte de Google. Originalmente me causó gracia por el hecho de que dicho video tiene más de veinte años de haberse realizado, segundo por que la calidad no era la más optima y tercero y lo que más gracia me causa es que Cyndi ya es una mujer de más de 50 años (que por cierto se conserva muy bien) que en lugar de afectar su carrera por la publicación de su trabajo le resulta más beneficioso la divulgación del mismo a manera de promoción para no quedar en el olvido (como muchos) y darse a conocer entre las nuevas generaciones. Bueno, pensé que sería un hecho aislado pero la semana pasada me llegó un correo de YouTube donde me informaban que un video de Durán Durán del año 1982 que subí a principios del año 2006 había sido vetado por violar derechos de autor y que este era el ultimo aviso por que la próxima vez que ocurriera mi cuenta en YouTube sería cancelada. Me parece increíble que tanto tiempo después de haber publicado este video es que ellos me notifican que este video viola derechos de autor por que cuando uno sube un video ellos toman un tiempo para revisar y aprobar el video para que pueda ser visto en el ciberespacio, entonces: como es posible que tarden mas de un año en darse cuenta del asunto???. Todas mis predicciones con respecto a esta compra se están cumpliendo y seguro en un futuro cualquier político, religioso, artista o personaje con poder que se sienta aludido por cualquier publicación en YouTube tendrá el apoyo de Google y sus consecuencias en quién lo publique (simplemente consiguieron lo que buscaban "cortarle las alas a un ave que volaba libre"). Lo mas seguro es que me cancelen la cuenta y con eso la mayoría de los videos que tengo posteados en este blog dando el espaldarazo final a mi idea de dejar de publicar este blog (de esto hablaré el próximo y quizás ultimo post). Pero antes de que esto ocurra publicaré aquí un video que subí hace semanas de un clásico de la década de los ochentas: Rockwell y su supertema “Somebodys Watchingme”

ENTREVISTA CON NICKY SCAROLA EX-KASHMIR ( GUITARRISTA DE RESISTENCIA)

2007-03-14T08:54:00.000-07:00

Una figura importante en la escena del Rock Nacional de las ultimas dos décadas es sin duda el Sr. Nicky Scarola quién integrara en los años 80tas la agrupación “Kashmir” y actualmente forma parte de los dinosaurios que se niegan a desaparecer “Resistencia”. Es por todo lo anteriormente expuesto que presento a continuación una entrevista que realicé recientemente a este talentoso guitarrista que espero sea de vuestro total agrado, Jhony.
Kashmir (No puede ser)

Resistencia (Lamento Jibaro)

Entrevista:
-Nombre completo?
Nicola Antonio Simone De Benedictis Scarola. (con una sola L) jejeje.

-Quien te empezó a llamar Nicky por primera vez?
Mi madre y mi padre desde que nací. Era fácil confundir a mi abuelo, mis tíos y primos que también se llamaban Nicola, si estábamos reunidos y llamaban “Nicola” se volteaban 4 personas, así que para diferenciarme me llamaban Nicky.

-Como empieza tu amor por la guitarra y la música?
Desde pequeño me gusto la música, tengo familia por parte de mi madre que son músicos en Bari Italia, hubo un grupo llamado (I Fratelli Scarola) eran primos de mi mama, 11 hijos, todos tocaban en esa casa, obviamente el hermano de mi abuelo también, era violinista, otra tía de mi mama era pianista de conservatorio.
Ya de adolescente iba a fiestas, en esa época se bailaba yo hablo con el viento, epitafio y hasta escalera al cielo, y por supuesto eran mis preferidas, mas tarde en 1975 fui a Italia y conocí a estos primos de mi mama, especialmente a Pascuale Scarola que estudio guitarra clásica con Alirio Díaz el cual vivió allá gran parte de su vida, con el empecé a dar los primeros pasos con la guitarra. Me enseño algunas cosas de los Beatles que también me gustaban. Al regresar de Italia ese año empezó mi aprendizaje

-Como descubres el gusto por el rock ?
Primero me gustaron Los Beatles, pero no fue hasta que vi la película de Led Zeppelín en 78 cuando decidí que quería ser músico, guitarrista y también productor tal cual como Jimmy Page, quede tan impactado que vi esa película 10 veces en la misma sala de cine, salía de clases y me metía a verla. Esa época usaba el instrumento para levantarme a las jevitas que estudiaban conmigo, jajaja me compraba las partituras y me aprendía las canciones para enamorarlas, pare ese momento mi mama me trajo de USA todo el Frampton comes Alive en partituras y con eso las enamoraba.

-Tu familia que pensó al saber tus inclinaciones por esta música?

Me apoyó, siempre.

-En cuales agrupaciones has formado parte? Como fue ese inicio?
Mis inicios fueron con Cheese, que después se convirtió en Cheese Factory, después Kashmir, los 80’s fueron años maravillosos y de aprendizaje, toque con mucha gente, Danny King Band, Blanco y Negro y hasta con Mirna Rios en 1990 y Resistencia desde el 91.
Toque en clubes nocturnos, con el grupo Express durante los 90’s, hasta que me retire de la vida nocturna (después de casi 20 años) en el 2001.

-Que representó Kashmir para ti en aquellos años? Ves alguna diferencia en el apoyo al rock nacional en la actualidad en comparación con los 80tas?
Kashmir fue mi banda, yo la funde junto al baterista Angelo Falconi y el nombre surgió mientras oíamos un disco de led zeppelín, fue el grupo con el que yo mas toque en esos años 80’s, me dio muchas satisfacciones pero muchos dolores de cabeza, (¿verdad Daniel?). Debo decir que tengo un gran respeto por mis antiguos compañeros Daniel Verdi, German Rios, Felix Guerra, Ricardo leal y Jose Antonio Morelli, juntos formamos una gran banda que quedo, y marcó esa época. Quizás algún día volveremos a tocar juntos.

-Es cierto que tu despides a Daniel Verdi y por ello el grupo se separa?
No, definitivamente no. Yo me fui de mi grupo, me retire por un tiempo y forme una banda que se llamo “Blanco y Negro” después pase al grupo “Express” con Alexis Peña”
Conmigo se fueron Felix y Jose Antonio, Daniel y German siguieron con otra gente un año mas, hasta la total disolución, creo que en el año 90.

-Existe la posibilidad de que se reagrupen por lo menos para un concierto? Muchos sueñan con eso.
A finales del año pasado, me puse (a petición de mucha gente) a remasterizar los dos temas del grupo, Además el grupo del hijo de German Rios (“Varao” con el cual trabajo a nivel de producción y sonido en vivo) en dos ocasiones nos hicieron homenaje.
En ese momento me puse a pensar, oye el año que viene se cumplen 20 años de la grabación, de la Respuesta. Así que por decisión propia me puse a re-hacer la batería con la intención de regrabar todos los instrumentos de nuevo hasta grabar la voz (0bvimente de Daniel) ya que dispongo de un estudio casero bastante profesional, y he realizado trabajos para otros, de música y producción (“Intenso” con Resistencia). Cuando hago contacto con Daniel el se mostró muy emocionado y quedamos que tal vez en diciembre vendría el a caracas para grabar.
Entonces sale la entrevista que tú le haces a Daniel Verdi ( que me parece una excelente iniciativa de tu parte) y observo muchas imprecisiones en los hechos, además de que ni siquiera menciona lo del remake, eso, me molestó un poco ya que lo habíamos hablado y a mucha gente le gustaría eso.

-Sé que has trabajado como productor de artistas a nivel nacional, cual de ellos consideras tú ha sido el más destacado?
Bueno, no tantos, el mas resaltante es sin duda es Alexis Peña y los muchachos del grupo Varao, el cual estoy produciendo en estos momentos. Lo demás han sido contribuciones esporádicas, con La misma Gente, Vox y algunos más que se me escapan ahora.

-Y como fue tu ingreso a esa legendaria banda Resistencia?
Los conocí a través de Luis Panero que fue bajista de Cheese Factory, al regresar de estados unidos, tocó con una banda llamada Apocalipsis, hasta que lo audicionaron para Resistencia, y quedo como bajista oficial, Luis me invitaba de vez en cuando a los ensayos y así hicimos gran amistad.
Luego después de unos años en el 91, Ricardo y Luis me ofrecen dar unos conciertos como para revivir las glorias de Resistencia, y en ese justo momento Paul Gillman le plantea a Ricardo, Luis y Cesar, abrirle el concierto de Mata de Coco, que se celebraría en agosto del 91, así que me monté en tres ensayos, y tocamos. Fue increíble, estaba un poco nervioso pero gracias a que yo tenía muchas tablas salió excelente, todos estábamos asombrados por la respuesta del público que aclamaba Resistencia desde que entraron al recinto.
Para mi fue un sueño, tocar con Resistencia. También volver a tocar con mi pana Luis Panero. Desde entonces soy el Guitarrista oficial, hasta el 2005, cuando por razones de fuerza mayor (Problemas de salud en el oído – caso común en los roqueros- no me permitió continuar con el grupo. He quedado como miembro Honorario, en este momento estoy colaborando en lo que va a ser el nuevo CD del grupo, ademas de intervenir en un par de temas.

-En el público siempre existió una rivalidad entre los seguidores de Resistencia y los de Arkangel, existió esa rivalidad entre ustedes como bandas?
A mi parecer si existió, pero en una época que yo no estaba en la banda.

-Quién propone a Alexis Peña como vocalista del grupo y como fue esa química para la producción del disco “Intenso”?
Ricardo Escobar. La verdad no puedo asumir la responsabilidad de cómo se sintieron ellos … son ellos a quien debes preguntar. En lo personal fue muy buena química.

-Cuéntanos como te sentiste al saber que tenías una enfermedad auditiva? , tiene cura?, se puede tratar médicamente?
Es irreversible, lamentablemente, lo que hay es un tratamiento para aligerar el ruido constante dentro de la cabeza. Yo ya tenia hace algunos años un zumbido, que se decía era normal en los músicos “Rockeros” debido a los altos decibeles con que se ejecuta esta música.
También el uso excesivo de audífonos a todo volumen influye bastante.

-Que te encuentras realizando en la actualidad y cuales son tus proyectos futuros?
Siempre he tenido la piquiña de grabar mis canciones y después de regresar de España he compuesto varias canciones que no tienen nada que ver con Resistencia,
Y es cuando decido dejar definitivamente al grupo para dedicarme a ello, también Alexis me comenta que porque yo no había grabado lo mío hasta ahora? Ese, fue como que el empujón que necesitaba, jejejeje.
En estos momentos estoy en la fase de composición y producción de lo que va a ser mi primer disco como solista, seguidamente terminare otro proyecto ( El Blues Latino ) que abandone hace unos años para dedicarme a Resistencia.

-Bueno Nicola, muchísimas gracias por tu tiempo y esperamos te recuperes completamente de tu afección y regreses pronto a los escenarios. Mándale un saludo a la gente que visita esta página “Recuerdos 80tas, 90tas y más”.
A ti te agradezco infinitamente que me hayas tomado en cuenta para balancear la información y hacer llegar a tus lectores y seguidores datos que estoy seguro será de su agrado. Estoy a la orden para lo que sea.
Un abrazo hermano Jhonny.

Nicky Scarola.

SAFETY DANCE (MAN WITHOUT HATS)

2007-03-08T05:48:00.000-08:00

A ver quién se recuerda de esta canción súper pegajosa de la década de los ochentas que a mi particularmente me gustaba mucho sobre todo por su video parodia basada en la edad media. Este grupo se hacia llamar “Man Without Hats” y entró fuertemente en las carteleras internacionales con el tema “Safety Dance” que es el a continuación presentamos:
SAFETY DANCE- MAN WITHOUT HATS (letra abajo)

S - A - F - E - T - Y
save, save, save
save dance.
We can dance if we want to
we can leave your friends behind
'cause your friends don't dance and if they don't dance
Well they're no friends of mine.
I say we can go where we want to
there's a place that they will never find.
And we can act like we come from out of this world.
Leave the real one far behind. - And we can dance.

We can dance if we want to
we can leave your friends behind
I say we can go where we want to
there's a place that they will never find.
We can go when we want to
the night is young and so am I
And we can dress real neat from our hats to our feet
And surprise them with the victory cry.
I say we can act if we want to
if we don't nobody will

And you can act real rude or totally removed
and I can act like an imbecile.
I say and we can dance
we can dance everything's out of control.
We can dance (Bis)
they're doing it from pole to pole.
We can dance (Bis)
everybody look at your hands.
We can dance (Bis)
everybody's taken the chance.
Save the dance
oh well save the dance
yes save the dance.
S - A - F - E - T - Y
save, save, save, save dance.
We can dance if we want to
we've got all your life and mine

And as long as we abuse it we are never going to lose it

And everything will work out right.
I say we can dance if we want to
we can leave your friends behind
I say we can dance
we can dance everything's out of control. . .
Oh well save the dance
yes
save the dance
Well save the dance. . . .
Oh, it's a safety dance
Oh, it's a safety dance

SIEMPRE ESTÁS ALLÍ (versionada por Daniel Verdi ex Kashmir)

2007-03-02T15:22:00.000-08:00

Es un gusto para mi presentarles un tema que se ha convertido hoy en día en un súper clásico de los años 80tas y no es más que la canción de Barón Rojo “Siempre estás Allí”, una canción que refleja lo solitaria y triste que puede llegar a ser la vida de muchos músicos famosos entre giras y conciertos pero que toma sentido al encontrar el amor entre el público. Esta canción cuenta letra excelentemente lograda por lo que invito a quienes no conocieron esta canción a prestar atención sobre el contenido de la misma. En esta oportunidad presentaré esta canción versionada por Daniel Verdi (ex vocalísta de la banda de los ochentas “Kashmir”) acompañado por la banda ARS-SONICA, en una de sus presentaciones en la ciudad de Barquisimeto donde se encuentra radicado actualmente. Gradualmente iremos presentando más videos de este concierto que grabé el mes de diciembre del año 2006.
Pd. Daniel Verdi se encuentra en estos momentos trabajando en su proyecto denominado “VERDI´S” y tendremos la exclusiva por este blog.

SIEMPRE ESTÁS ALLÍ- DANIEL VERDI (ARS-SONICA)

Pd. este post estaba destinado a ser publicado el día viernes 02 de marzo de 2007 pero gracias a personas inescrupulosas que denunciaron a este blog como inadecuado se me fue negada la posibilidad de publicar este artículo. Ya el personal de Blooger solucionó dicho problema y me envió el siguiente mensaje:

Hello,
Your blog has been reviewed, verified, and cleared for regular use so that
it will no longer appear as potential spam. If you sign out of Blogger and
sign back in again, you should be able to post as normal. Thanks for your
patience, and we apologize for any inconvenience this has caused.
Sincerely,
The Blogger Team

20/20 VEINTE VEINTE (CANCIONES) Rock Nacional de los 80tas.

2007-02-26T07:59:00.000-08:00

Para continuar con la presentación de trabajos del Rock Nacional de los años ochentas que no han sido digitalizados ni comercializados en formato cd presento en esta ocasión la extraordinaria agrupación venezolana llamada 20/20 (veinte-veinte) ya que muchos amigos han solicitado estos temas. Les recuerdo que estos archivos pueden bajarlos a sus computadoras solo con escucharlos y luego buscarlos en la carpeta “Archivos Temporales de Internet”, ubican el archivo mp3, lo copian y lo llevan a la carpeta que deseen. También pueden afiliarse completamente a evoca.com y pueden descargarlos. De todos modos pienso en un futuro editar un cd mp3 con lo mejor del rock nacional de aquellos años para quienes anhelen conseguir de nuevo aquella música (se pueden ir anotando los que quieran, dejan su mail y yo les aviso).
Por ultimo recordarles a las personas que nos visitan por primera vez que este blog existe desde el año 2005 y pueden conseguir mucha información de vuestro agrado solo con ir a post anteriores pues he notado que muchas personas solicitan publique post sobre temas que ya se han presentado así que sin miedo alguno revísenlo pues nada de lo que aquí existe pasa de moda, ok? Este blog solo morirá el día en que dejen de visitarlo así que disfrútenlo mientras se pueda.
YA NO PUEDO MÁS

UN VIENTO INCIERTO

SIN DIRECCIÓN

NOCHE FRUSTRADA

EL APOSTADOR

DEPENDO DE TI

CUANTO MÁS

CONVERSANDO EN UNA MESA

CERCA DE MI

ENTREVISTA CON ALEXIS PEÑA EX-TÉMPANO (SANTOS VIEJOS, POKER, RESISTENCIA)

2007-02-16T15:39:00.000-08:00

Dicen que cuando hay santos nuevos los viejos no hacen milagros pero en este caso es todo lo contrario, el de la salida a la venta del primer trabajo de esta agrupación Santos Viejos denominado POPAUT. Esta agrupación está integrada por importantes figuras de la vieja y nueva guardia del Rock Nacional que son: Alexis Peña (Ex Témpano), David Baltodano (Ex Feed Back), Rúben Márquez (Poker Band), Raúl Peña, Victor López y Andrés Briceño. Por este motivo y para recordar viejos tiempos realicé recientemente una entrevista exclusiva con Alexis Peña que de seguro les traerá al presente buenos recuerdos del pasado. Espero disfruten de esta entrevista y por supuesto dejen sus comentarios y opiniones. Saludos a todos.
ENTREVISTA I

ENTREVISTA II

ENTREVISTA III

ENTREVISTA IV

SANTOS VIEJOS – MARIMÁ (el cd ya se encuentra a la venta en las tiendas Esperanto)

Stevie Wonder (Lo Mejor de los 80´s)

2007-02-12T06:04:00.000-08:00

Stevie Wonder es una demostración certera de lo que la voluntad y el talento pueden hacer de una persona. Nacido prematuramente el 13 de mayo de 1950 fue mantenido en incubadora temporalmente mientras completaba el desarrollo correspondiente a un niño recién nacido, lamentablemente un tratamiento con oxigeno terminó por dejarlo completamente ciego al acelerarle una enfermedad llamada retinopatía. Creció admirando y siguiendo los pasos de su ídolo Ray Charles. Con mucha constancia y esmero empezó a ser reconocido en el ámbito musical sobre todo por sus letras con un alto contenido social y racial pero fue durante los años 80tas que su carrera se dispara y llega al tope de la popularidad. Los temas que más han sonado en nuestro país han sido "I Just Called to Say I Love You" y “Part time lover” tema que presento a continuación apelando a la memoria de muchos de ustedes que quizás fueron niños mientras sonaba esta canción en la radio.
PART TIME LOVER
Pd. Para los perfeccionistas (que siempre los hay), si señores falta un I en el nombre de Stevie Wonder producto de la prisa pues trabajo, estudio y tengo otras ocupaciones. Es limitado el tiempo que le dedico al blog.

RADIO CLIP (Canciones primer disco)

2007-02-07T06:29:00.000-08:00

Complaciendo peticiones constantes de algunos seguidores de este blog presento a continuación el primer trabajo del grupo Radio Clip del año 1988 llamado simplemente “Radio Clip”. Este trabajo fue grabado bajo el sello Tucan Records que fue el mismo sello disquero que sacó a la venta el disco “La Respuesta” donde participó esta agrupación con un par de temas del cual el más sonado fue “Natasha”. Según se cuenta, la idea del disco “La Respuesta” era la de seleccionar uno entre todos los grupos participantes por medio de las peticiones del público en las emisoras de radio. Algunos creen que las peticiones estaban a favor de la banda Kashmir pero se movieron influencias y salió beneficiada la banda Radio Clip para grabar este primer disco. Sin embargo, sean cierto o no dichos rumores, no se puede negar que ese primer trabajo y los siguientes de esta agrupación fueron muy buenos. Para este primer trabajo entra a las filas Felix “El Gato” Duque quién fuera vocalista de la banda “Alta Frecuencia” que por cosas de la vida también participo en el recopilatorio “La Respueta”. El resto de los integrantes están conformados por Jaime Verdaguer (Teclados), Arturo Torres (Bajo), Carlos Guzmán (Guitarra) y Diego Pocovi (Batería). Los temas más sonados en las emisoras de radio fueron: MIRAME DE NUEVO, ESOS OJOS y EN LA CIUDAD. Se presentaban constantemente en programas de televisión de Venezolana de Televisión como el “Show de Fantástico”.

UN MINUTO MÁS

NATASHA

MIRAME DE NUEVO

HASTA EL FIN

ESOS OJOS

EN LA CIUDAD

DONDE ESTÁ MI CHICA

CERCA DE TI

BUSCANDO UNA SALIDA

ZAPATO 3 (CANCIONES) "Amor, Furia y Languidez"

2007-01-30T08:21:00.000-08:00

A finales de los años 80tas surge en la escena undergrown caraqueña este grupo de jóvenes con un empuje y una fuerza tal que llaman inmediatamente la atención de los medios de comunicación. Aparecían en programas de tv como: Sonoclips (con Elí Bravo y Nelson Bustamante) , A toque (con Erica Tuquer), Latinoamérica la Raza Cósmica (con Gregorio Montiél Cupello), etc. También sus temas demos y grabaciones en vivo eran transmitidos en Rockadencia (92.9) “cuando servía para algo”, Rock en tu Idioma (Hot94 fm), los programas de Polo Troconnis, y otros tantos programas que existían en aquella época. Toda esa difusión creó una expectativa enorme entre sus seguidores ante la próxima edición de su primer Lp “Amor, Furia y Languidez”. Se sacó a la venta una primera edición pero lamentablemente tenía problemas de audio puesto que las guitarras tenían un nivel de volumen muy alto que opacaba el resto de los instrumentos y la misma voz de Carlos Segura. Luego se saca una versión del disco mejorada que tuvo una buena acogida por parte de sus seguidores. Yo compré la primera y la segunda versión de dicho disco y la diferencia entre ambas es bárbara. Lamentablemente al momento de digitalizar este disco por equivocación lo efectué con la primera versión del disco y es el que a continuación posteo para que ustedes disfruten. No se asusten que de igual forma se puede disfrutar de este trabajo, espero poder en un futuro digitalizar la otra versión del disco que ha sido el que más me ha gustado de Zapato 3 quizás por ser menos comercial (cuando las cosas se hacen muy populares hacen que pierda interés) que el siguiente “Bésame y Suicídate” el cuál por supuesto contaba con un nivel musical muy superior al anterior.

UN POCO AUSENTE

TOCARTE TOCARTE

QUE MENTE

NAUSEAS NOCTURNAS

MI CHICA

MARIPOSAS DE PLATA

CORRIENTES TURBULENTAS

ASFALTO

NO PUEDO DESPEGAR

SENTIMIENTO MUERTO (CANCIONES)

2007-01-25T12:30:00.000-08:00

Con la finalidad de romper el cerco impuesto por nuestras disqueras (por no reeditar digitalmente la discografía de rock nacional de los años 80tas) y la falta de interés de las discotiendas por distribuir los pocos discos de rock nacional que se han digitalizado pienso continuar colocando en este espacio la música que es difícil encontrar. En este caso lo haré con Sentimiento Muerto una de las grandes agrupaciones del movimiento roquero (o punk) de los años 80tas y parte de los 90tas. Su trabajo se ha digitalizado y es quizás sencillo de conseguir en Venezuela pero fuera de ella es casi imposible.

Pronto estaré colocando aquí la discografía de Zapato 3 desde el disco “Amor, Furia y Languidez”, Wag (para que las puedan bajar), 20/20, Radio Clip (el primer disco con los éxitos Natasha y Esos Ojos), la discografía de Gillman y Arkangel , PPS, Poster y el resto de las canciones de Témpano, los trabajos como solistas de Alexis Peña y Pablo Dagnino, La Misma Gente y muchos más. De acuerdo a sus peticiones los iré colocando, espero disfruten.
CABEZA

MANOS FRIAS

UNA EXTRAÑA SENSACIÓN DE SOLEDAD

NADA SIGUE IGUAL

AYUC PAYE

UNA MIRADA DICE TODO Y DICE NADA

SIN SOMBRA NO HAY LUZ

ESTIRAME EL TIEMPO

TÉMPANO (CANCIONES)

2007-01-23T12:21:00.000-08:00

A continuación presento un primer lote de canciones del grupo "Témpano" para que las escuchen y puedan bajarlas también. Esta misma semana estoy agregando el grupo de canciones que faltan mientras afilio otra cuenta en evoca.com.

TENGO EDAD

LOBO HOMBRE EN PARIS

GANAS DE LLORAR

NO, ESTA NOCHE NO

DRAMA

DAME UNA NOCHE

DAME SOLO UN MINUTO

CADA VEZ

AMO Y ESCLAVO

HOMBRE AL PIANO

FLANS ( NO CONTROLES )

2007-01-19T08:38:00.000-08:00

Recuerdo que a mediados de los años 80tas (yo era un niño) aparece mi hermana con un disco bajo el brazo que colocó en el tocadiscos y desde ese momento no dejó de sonar en la casa por algún tiempo, realmente no me gustaba para nada y de hecho era motivo de muchas discusiones con mi hermana pues pensé que sería otra pesadilla parecida a Menudo con lo cual me atormentó muchos años. La cosa cambió en el momento que vi su video en la tv y quedé enamorado de la catirita bellísima que cantaba en este grupo. Poco tiempo después en aquellas fiestas ochentosas no podía faltar el tema de este grupo llamado “Flans” conformado por tres lindas chicas: Ilse Olivo, Irma Hernández e Ivonne Guevara (muchas chicas se copiaban de su forma de vestir). Quizás muchos de ustedes recuerden estas chicas viendo el siguiente video titulado “No controles” :
FLANS NO CONTROLES

LA RESPUESTA ( Rock Nacional de los 80tas)

2007-01-17T08:19:00.000-08:00

Por fin me afilié a evoca.com por lo cual de ahora en adelante podré publicar canciones para que ustedes puedan bajarlas (con buena calidad). En este caso cumpliendo peticiones empezaremos con el disco recopilatorio del Rock Nacional “La Respuesta” el cual de una forma u otra ya se ha transformado en todo un clásico. Aquí podrás a escuchar a la banda Arkangel sin Paul Gillman pues Mickey Tedeschi se encarga de cantar para este disco. También escucharás a Radio Clip sin Félix Duque pues él se encontraba cantando en esa época con Alta Frecuencia que también aparece en este disco, por cierto el parecido vocal de Félix con el vocalísta de Radio Clip( Gustavo Girón) para ese momento era bárbara. También encontrarás en la guitarra a Nicky Scarolla con la banda Kashmir antes de formar parte de la legendaria “Resistencia”. En fin espero que disfruten esta joya de disco que queda en vuestras manos.
Jhony.

ARKANGEL – PARTE DE MI

ARKANGEL- CONMIGO ESTARAS

ALTA FRECUENCIA- TU VENCERAS

ALTA FRECUENCIA- BAJO PRESION

RADIO CLIP- QUE NOS SEPARA

RADIO CLIP- NATASHA

KASHMIR- NO PUEDE SER

KASHMIR- NO SE DECIR ADIOS

ESPECIAL 18 AÑOS DE GILLMAN (SONOMETAL)

2007-01-12T11:55:00.000-08:00

Vamos a iniciar este nuevo año presentando un especial transmitido en el año 1995 en el programa Sonoclips sección Sonometal sobre los 18 años de carrera artística de Paul Gillman (para ese entonces). Hoy en día ya cuenta con 30 años de carrera y se espera que durante este año 2007 se logre concretar por fin la publicación de un DVD con un recorrido por toda su carrera artística.

Por otra parte manifiesto el mas profundo pesar por la desaparición física de Rodrigo Yoma ( Guitarrista de Resistencia ) quién dejó nuestro mundo el día de ayer 11 de enero de 2007, que descanse en paz.

ESPECIAL 18 AÑOS PARTE I

PARTE II

PARTE III

PARTE IV

PARTE V

KASHMIR: (entrevísta con Daniel Verdi ex vocalista y video "NO SE DECIR ADIOS" en vivo)

2006-12-21T07:48:00.000-08:00

Que tal queridos amigos? este es el último post que presento durante el año y me place enormemente que el cierre de este 2006 sea con un post lleno de muchos recuerdos para muchos que se acuerdan de una banda cuyo paso por nuestra escena musical fue quizás fugaz pero que con su calidad quedó sembrada en la memoria de la generación x venezolana, la banda Kashmir. En esta oportunidad presentaré una entrevista exclusiva con Daniel Verdi quién nos cuenta su historia. Sin más que decir y deseándoles lo mejor para el próximo año 2007 y que sigamos en contacto, me despido de ustedes con la ya muy gastada frase “Felíz Navidad y Próspero Año Nuevo”.
NO SE DECIR ADIOS: Daniel Verdi cuenta actualmente con un grupo de músicos muy buenos y muy jóvenes (ARS-SONICA) que insólitamente nunca escucharon la canción "NO SE DECIR ADIOS" pero ante mi insistencia accedieron a tocarla y para no haberla escuchado en su vida me parece que quedó muy bien interpretada.

Entrevísta que realicé a Daniel Verdi ex vocalísta de Kashmir:
Nombre completo:
Jose Daniel Verdi Flores…
-A que edad y como descubres tu vocación por el canto?
Ya desde muy chamo, recuerdo que me gustaba la música y particularmente cantar. Recuerdo que a los 5 años agarraba un desodorante de bolita de mi mamá y lo tomaba de micrófono y cantaba lo que oía, lo que fuese.., me daba igual solo disfrutaba mucho cantando…
-Y tu encuentro con el Rock, como fue?
Yo tenia como seis o siete años, mi hermano mayor andaba greñudo hippie “Flower Power” ( risas ) pero estudiaba en el “Calazans”. Recuerdo…el con los muchachos vecinos y de su “Colegio Juvenal” Ricardo Bolivar, Tommy, etc.. se ponían a hacer descargas en mi casa luego de prender un incienso y terminar sus estudios, flauta dulce, bongos, guitarras acústicas y eléctricas, maracas y esa era una descarga hipposa y tal… o sea.. jajaj ajja aj los tipos agarraban su voladera y después de descargar su tripa (o antes) escuchaban: Janice Joplin (que hasta el sol de hoy me mata), Hendrix, Doors , Zeppelin, Steppen Wolf, etc (acoto: Doors me da ladilla nausea y sueño..).
-En que agrupaciones has militado?
Estuve en mi primera banda en el año 80, se llamaba Apocalipsis que no eran malos, mala era la actitud de “estrella” del líder, un carajo llamado Eduardo que tocaba muy bien pero no era para tanto. Luego Kashmir, por 7 años, a mi salida (Nick me boto, Nicola nos mando a lavar el c… a mi y a Germán Ríos bajista suyo por 14 años ( él sabe que lo hizo ), hasta el nombre nos lo regaló (estaba loka). Se armó un Kashmir paralelo con el bajista original, tres panas; Jorge en la bateria, Cesar en la guitarra (excelente guitarrista ok?) y en los teclados un pana que llamábamos MAX HEADROOM. Luego de Kashmir armé otra banda llamada KYC, donde tuve un baterista genial llamado Braulio Schultze, hoy día difunto (dios te guarde panita) y un guitarrista llamado Rigel Michelena, gran músico y extremada bella persona, de una familia de hombres y mujeres gentiles y muy refinados. En el 91 me fui a Suiza y cante con una banda llamada “Color Force”, trabajamos para amnistia y gente asi.. fue una vaina muy loca y me dejo mucha enseñanza…
-Como ocurre tu entrada a Kashmir?
Había un Bar de Rock (un Pub mejor dicho) en sabana grande y yo vendía cinturones de cuero (era artesano… de los buenos ok?), y una vez un pana me consiguió una chamba en ese Pub llamado “Julios Pub”. Allí se presentaban bandas como: S3, Pamela Rose Band ( cuya líder era una gringa de New York muy bella y muy pana que la vida le jugo una broma muy pesada y ya no canto mas, era excelente Pamela), Flux de Luxe (cantaba la voz de Venezuela Alexis Peña hoy vocal de Resistencia), Franklin Holland Band y muchas otras Ágata, D2, Pussicats, Fahrenheit… y Kashmir cuyo cantante en esa época era un sobrino de El Puma JL Rodríguez… o sea jajaja el tipo era la facha de su tío cantando Bruce Sprinting y otras vainas así. Yo era barman de ese Pub y una vez por unas propina tuve un solo peo con el cajero y me boto.. al mes regrese por allí y estaba Kashmir tocando… ya era el final de la noche… yo estaba ebrio ( no me gusta beber porque me pongo fastidioso) y la gente rugía por un blues… Blues! Blues! Blues! Y el cantante dijo: si alguien se atreve porque “Yo no canto eso”. Uuuyyy me arreché y agarré ese micrófono, pero fue muy loco porque un pana mío que estaba allí grito, “QUE CANTE DANIEL” y la gente “SSSSIIII , Daniel Daniel Daniel!!!” y ni puta idea yo insultaba al cantante y gritaba también: “si que cante Daniel!!” Cuando me di cuenta estaba en tarima con el micrófono en la mano… Nick me pregunto “que vas a cantar” con cara de sobrao.. y yo en la péa le dije “algo de Led Zeppelin”… Y NICOLA SE CAGO!!! (Sabes que te cagaste pajuo!!) me miro con cara de COJEME papito!! Y lo que hicieron fue improvisar una vaina ahí que sonara a “You shook me all night long”.. y mi pana allí empezó la debacle… jajaj ajaj casi tumbamos el Julius!!! Jajaja ja ja.. dos semanas después botaron al Pumita y entre yo…
-Donde se presentan y cuantos discos graban?
Solo se grabaron dos temas que fueron los que salieron en el álbum “La Respuesta”. Nosotros tocamos allí (Julios Pub) por seis meses hasta que nos llamaron de varios sitios de las mercedes: Mambo Café, After Hours, Particular Púb., Mr Ribs etc, etc… y fue una cosa muy extraña la banda tenia ya 2 dos años en “Julius Pub”.. y al entrar yo hasta comenzamos a viajar por toda Venezuela aun mucho antes de grabar nada…
-Por que no logran editar ningún Lp como Kashmir?
Porque el cabrón del Gobernador de Caracas en aquella época tenia un “sobrino mongólico” y oligofrénico y al parecer Tucan Records (Guillermo Fantástico Gonzáles y sus cuarenta ladrones) le debían una vainita al fisco… y pues apareció una nueva y rutilante estrella en el ámbito sónico de la Venezuela ochentosa.. “Alberto K” un remongólico que de vaina caminaba solo (ni show, ni voz, ni una mierda) pero esa es la televisión venezolana no?. Mientras más manejable seas más fácil ser un producto con fecha de caducidad…mientras menos talentoso y mas jala bolas más rápido subes…
-Tengo entendido que tu has compuesto la canción “No sé decir adiós”, por que no apareces en los créditos de la mísma?
Me gustaría responder bonito a eso.. pero esa vaina es algo insólito y de verdad preferiría que estuviese todo Kashmir presente para que respondieran eso.. si digo algo lo usarían en mi contra y esa no se las voy a regalar, solo te puedo decir que eso motivo mi rebelión y posterior despedida de Kashmir…
-Por que te retiras de Kashmir?
No me retire.. Nick me botó .. porque yo estaba loco, no tenia voz, no le gustaba mi peinado ( a mi me gusto menos!!!) etc un montón de excusas que ni él entendía (creo que no soporto perder el álbum y reventó por lo mas flaco de la soga no? auque yo era el gordo de la banda jajajajaaajjaajjajaja)
-Que haces luego de abandonar la banda, por que no se supo de ti por tanto tiempo?
Después de Kashmir caí en una severa depresión, perdí a mi esposa y mis hijos habían sido separados de mi, consumí cocaína y mucha hierba (por dos años) y casi me muero hasta que una vez en “Julios” conocí a los músicos de “Color Force” (de Suiza) y en 30 días estaba yo viviendo y trabajado en la Confederación Helvetica… toda una locura pero muy agradable.. viaje mucho estudie de manera informal varios estilos y raíces musicales del mundo… lo étnico, lo techno, trance, dance… muchas cosas que podrían servir para dar otra cara al rock que tanto me gusta… y desarrolle un poquito más mi vocalización..
-Que haces en la actualidad?
Actualmente tengo una banda llama ARS-SÓNICA y desde hace tres años y algo me compro el shampoo y los panes con eso.., tengo varios proyectos, estoy por publicar uno de mis tantos libros (también escribo ensayos, poesía, prosa, historias fugaces, ciencia ficción, cuentos para niños.. y tengo en maquetas aun cruditas varias canciones con mi amigo de toda la vida Dr Noel Sanchez… el proyecto aun no tiene un nombre decidido pero va entre lo arábigo, lo índigo o lo escandinavo.. es rock full ochentoso pero muy moderno de hoy!! Mezclamos los ritmos típicos del metal y el rock 80 con los sonidos de hoy entre baladas y piezas heavys se ve muy interesante…
-Algún proyecto a futuro? Por que muchos esperan tu regreso.
Mi más cercano proyecto publicar mi libro “Fotografías de los desnudos del alma” terminar la grabación de Garud-Nesser (así se llama), hacer los videos de tres temas del primer álbum, cambiar de look para la promoción del material y terminar mi trabajo llamado Rasta-Pálido… es fusión caribe. Me estoy atreviendo a hacer algo que nadie a hecho y se que va a gustar… tengo fe en Dios… es el único que no me ha fallado jamás!
-Alguna posibilidad de que Kashmir se reagrupe por lo menos para un concierto?
Por mi yo vuelvo a escena con ese montón de viejas cuando ellos lo deseen!! Nada me lo impide.. estar en escena con German Ríos, Ricardo Leal y el loko de Nicky Scarolla seria una nota..la vaina es el baterista.. a quien carajo llamaran esos panas? Ni idea!!! Yo propongo al pana de Electrocircus: Eduardo Sáez ( tremenda persona excelente baterista y padre de familia ejemplar!!!) Solo para una reunión nada mas! Electrocirkus es arrecho y ellos están muy compenetrados!!
-Un mensaje para quienes fueron seguidores de Kashmir.
Aun queda mucho cielo.. así no lo veamos por el humo, las lagrimas, las nubes de lluvia, las nubes del polvo de la ignorancia, la mediocridad o las pesimistas actitudes de aquellos que nos rodean, o nuestros propios miedos.., miren hacia arriba muy en lo alto, aunque no lo parezca esta amaneciendo de nuevo y si…aun queda mucho cielo.. si kashmir no regresa yo estoy próximo a hacerlo… les agradezco su apoyo, su interés y todas las cosa buenas que una vez como fans nos desearon y que tal vez algunas de ella se hicieron realidad.. otras no, pero.. vamos a tomar revancha y a ver que le ganamos esta vez a la vida si va? Uds y nosotros lo merecemos!!! Dios les Bendiga y Feliz!! Muy Feliz Navidad 2006!! Que el año entrante les de por darse cuenta de que tan valiosos son sus sueños y cuanto vale la pena esforzarse por hacerlos realidad!!!
-Gracias Daniel esperamos regreses pronto a la escena nacional
Jhony

ARTÍSTAS SONOGRÁFICA + GAITA 80TAS

2006-12-11T12:08:00.000-08:00

Durante los años ochentas, luego de la aparición del tema “We are the world”, se puso de moda la producción de temas interpretados por varios artistas (en este caso los más connotados de la época) y por supuesto la gaita de aquellos años no podía pasar por alto este fenómeno. Confieso que actualmente no soy seguidor de la gaita por que a mi juicio el uso y abuso de sintetizadores han acabado con el sabor tradicional de la gaita. Cantidades de agrupaciones existen hoy en día pero todas solo se mantienen en la palestra realizando versiones del pasado (bien malas por cierto) para matar tigres en las tascas del país. Pero volviendo al tema que nos compete “los años ochentas”, quiero hoy traer un grato recuerdo del pasado, en pleno auge del talento nacional venezolano, el la época del talento de “Sonográfica” y no es más que la interpretación que realizara la agrupación “Guaco” del tema “Virgen Guaquera”. En este tema prestan sus voces importantes artistas de aquella década como: Un solo pueblo, Yordano, Ilan Chester, Franco de Vita, Colina, Adrenalina Caribe y Daikirí. Con esta grabación realizaron un video que era transmitido por Radio Caracas Televisión el cual debe ser una joya para quién lo posea actualmente, pero como yo no lo tengo realicé este pequeño video para dicho tema no se pierda en el olvido, espero lo disfruten.
Guaco-Virgen Guaquera

CUÑAS NAVIDEÑAS DEL PASADO 2

2006-12-07T08:18:00.000-08:00

Hurgando en You Tube he descubierto que no he sido el único que ha subido a la red cuñas navideñas del pasado, por ello postearé los que he conseguido como complemento del post anterior.
1987

1985

1984

1988

CUÑAS NAVIDEÑAS DEL PASADO

2006-11-29T12:03:00.000-08:00

Retomando nuevamente la conducción de este blog he iniciando la temporada navideña traigo ante ustedes un grato recuerdo del pasado:
Muchos recordaran que en los años 80tas y 90tas existía una guerra declarada entre Radio Caracas Televisión y Venevisión en disputa por el codiciado raiting. Esta guerra era librada en todos los frentes incluso en la presentación de las tan esperadas “Cuñas Navideñas” en las cuales se presentaban en pantalla los personajes de la música y televisión más importantes de la época. A mi juicio las mejores fueron las realizadas por RCTV (por lo menos hasta principios de los años 90tas, por que luego ambos canales se igualaron pero en lo malas y repetitivas de dichas cuñas). Es por todo esto que presento ante ustedes una grabación del recuerdo grabada en el año 1991 para recibir 1992 y cuya música fue compuesta por Ilan Chester y en la misma aparecen estrellas de la música de la talla de Yordano, Evio di Marzo (Adrenalina Caribe), Sergio Pérez, Elisa Reggo, Nancy Ramos, etc, y por supuesto los artistas de moda en la época (a ver a quién identificas). Espero sea de vuestro agrado, saludos.

Temporalmente Fuera de la Red

2006-11-20T08:36:00.000-08:00

Hola amigos, primero y principal quiero agradecer a todas las personas que estuvieron preocupadas por el abandono repentino del blog. Les cuento que pronto estaré retomando mis actividades normales incluyendo este blog, mientras me recupero de una operación que sufrí semanas atrás (pain, pain and more pain). De igual forma me disculpo por el ultimo post publicado donde apareció una imagen Rest In Peace R.I.P. que algunos pensaron era el fin del blog, pues fue solo un error de un amigo que publicó el ultimo post por mi mientras yo era operado y en lugar de subir la imagen "Temporalmente Desconectado" colocó la que ya vimos, que pavoso!. Saludos y gracias por ser consecuentes.

Jhony

2006-11-06T09:58:00.000-08:00

2006-11-03T12:13:00.000-08:00

A partir de este momento la agrupación musical Poker, en la que milita Alexis Peña ex Témpano, estrena su página oficial http://www.pokerbandsite.com/ donde tendrás un punto de contacto con esta banda que se encarga de rememorar lo mejor de cuatro décadas 60tas, 70tas, 80tas, 90tas y por supuesto lo mejor del presente. Disfruten entonces de esta página Grupo Poker-Alexis Peña y del siguiente video del grupo interpretando una excelente versión del tema de los 70tas “I will survive”, saludos.

PPS ( VIDEOS )

2006-11-01T08:50:00.000-08:00

Ante la imposibilidad de subir al castpost canciones de PPS presento a continuación un par de videos del grupo cortesía de Structural Ambient mientras yo intento subir las canciones para que ustedes puedan bajarlas.

TEMPANO "HOMBRE AL PIANO"

2006-10-27T09:43:00.000-07:00

Este excelente tema de Billy Joel “Piano Man” fue versionado (en español) magistralmente por el grupo Témpano en el año 1987 bajo el nombre “Hombre al Piano”, donde la lírica y la música asumen una personalidad propia. Recuerdo que durante la realización del Festival Iberoamericano de Rock "Rock Music 91" en El Cafetal, Caracas, Miguel Ríos alabó las versiones de “Lobo Hombre en París” y “Hombre al Piano” por ser las mejores que había escuchado y destacó que Alexis Peña era una de las mejores voces del Rock en Español. Lamentablemente en aquellos años nuestra identidad nacional no era tan fuerte como ahora y algunos en vez de apoyar el talento nacional (como ahora si se hace) abucheaban esta banda en premura por ver los grupos extranjeros. Lástima que en esos años no supimos apreciar el talento nacional que existía y ahora tengamos que vivir de Recuerdos…

Pd. El video es de una presentación del grupo Poker y el audio del grupo Témpano.

RECUERDOS HEAVYS

2006-10-24T08:01:00.000-07:00

Esta es una invitación a quienes gustan del heavy metal a visitar mi blog RECUERDOSHEAVYS para que disfruten de una serie de videos de la banda Gillman en los buenos tiempos.

MODERN TALKING ( Lo Mejor de los 80tas )

2006-10-23T08:08:00.000-07:00

Con cara de parchitas y voz de chica pero indudablemente marcaron toda una década con sus canciones exitosas y pegajosas. Disfruten a continuación de una pequeña biografía del grupo tomada de la página www.todomusica.org y de un video:

Modern Talking es el grupo alemán que más discos ha vendido en todo el mundo (más de 60 millones de copias). Se formó en 1983 en Hamburgo, cuando se encuentran por primera vez Dieter Bohlen y Thomas Anders. El primero realizaba tareas de producción en una compañía editora y el segundo estaba buscando buenas canciones con las que lanzar su carrera como solista. Tras ese primer y breve encuentro, Thomas se ofreció a cantar un tema que le entregó Dieter, titulado "You're my heart, You're my soul". De esa manera nacería lo que se llamaría Modern Talking, con Dieter Bohlen, el rubio, haciéndose cargo de los teclados, aunque con capacidad para tocar también otros instrumentos, como la guitarra, el bajo y la batería. Por oto lado, Thomas Anders, acostumbrado desde pequeño a cantar, prestaba su voz para modelar las canciones del duo.
Modern Talking publica su primer álbum en 1985, con el título de "The First", cuyo primer sencillo "You're my heart,you're my soul" les catapulta a la fama. Ese mismo año publican un segundo álbum, titulado "Let's talk about love", con el que también lograron un notable éxito a nivel mundial.. En 1986 Modern Talking publica "Ready for Romance" y "In the middle of nowhere", dos álbumes que se convierten rápidamente en grandes éxitos y de los que se extraen temas como "Brother Louie", "Atlantis is calling" y "Geronimo's Cadillac". Llegados a este momento, las diferencias personales entre los dos integrantes de Modern Talking comienzan a hacerse evidentes, enturbiando su relación profesional. A pesar de ello, el contrato que los Modern Talking tenían firmado con su discográfica les obligó a grabar dos discos más, que fueron titulados "Romantics warriors" y "In the garden of venus", aparecidos en 1987. Tras la separación de Modern Talking, la esposa de Thomas, Nora Balling, asume las riendas de la representación de Thomas, quien participa como invitado en el Festival Viña del Mar en 1988, mientras que Dieter publica su primer trabajo en solitario, con el título de "Blue Sistem".
En 1999 Modern Talking sorprende a todos sus seguidores reapareciendo con un nuevo álbum, "Alone", publicado con el sello BMG. cuyo sencillo "You are not Alone", un tema muy bailable, se sitúa en los primeros puestos de las listas.
En el año 2000, tras el éxito de su anterior trabajo, publican "Year Of The Dragon", seguido un año después por el álbum "America - The 10th Album", con un excelente tema vocal titulado "Win the race". En el 2002 Modern Talking publica "Victory" y, a continuación, "Universe", su último disco antes de su separación definitiva, ocurrida en 2003. Posteriormente se ha editado un álbum de grandes éxitos, titulado "Final Album", en el que se incluyen sus mejores canciones y sus temas más conocidos y galardonados.

Cumpliendo con la Tarea

2006-10-20T06:24:00.000-07:00

Cumpliendo con una tarea asignada a mi persona por Khabiria del blog Gordita Linda y a sabiendas que saldré reprobado de dicha prueba, presento a continuación mis respuesta a esta cadena y para seguir con la guachafíta le paso la responsabilidad a cuatro blogs más que son: Lysette ScottBLOG DE LA NEGRA , KAMX , Mila El Penthouse "La Mega" , María Eugenia CIELO E INFIERNO EN LA TIERRA.
Estas fueron mis respuestas:
1) ¿Eres hombre o mujer?
Hijo de la luna (Mecano)
2) Descríbete
Me falta el aliento (Estopa)
3) ¿Qué sienten las personas cerca de ti?
Una extraña sensación de soledad (Sentimiento Muerto)
4) ¿Cómo te sientes?
Buscador de horizontes (Paul Gillman o Frank Quintero)
5) ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?
Drama (Témpano)
6) Describe tu actual relación amorosa
Siempre estás allí (Barón Rojo)
7) ¿Dónde quisieras estar ahora?
Ávila (Ilan Chester)
8 ) ¿Cómo eres respecto al amor?
Solo dependo de tí (20/20)
9) ¿Cómo es tu vida?
Así nada más (WAG)
10) ¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?
Dejad que las niñas se acerquen a mi (Hombres G)
11) Escribe una cita o frase famosa
Money changes everything (Cindy Lauper)
12) Una despedida
No se decir adiós (Kashmir)

MAGIC MEZCLAS II, III, IV

2006-10-18T07:24:00.000-07:00

Complaciendo las peticiones realizadas por muchos interesados en obtener la colección completa de Magic Mezclas presento a continuación este post para que puedan bajar dichos temas a vuestras computadoras. Les recuerdo que para que obtengan estos o cualquiera de los temas “castpost” posteados en este blog solo deben escuchar el tema completamente y luego buscar el archivo mp3 en la carpeta Archivos Temporales de Internet, copiarlo y llevarlo a la carpeta que deseen. Cabe destacar que esto se puede hacer gracias a la colaboración de nuestra amiga Mila del blog “PH Musical” y “El Penthouse”, tú también puedes colaborar cediendo la cuenta cast post que no utilices. De igual forma les informo a las personas que han solicitado envíe temas mp3 por correo que haré lo posible por subirlos al castpost para que puedan bajar dichos temas.
MAGIC MEZCLAS 2

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MAGIC MEZCLAS 3

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MAGIC MEZCLAS 4

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SENTIMIENTO MUERTO (VIDEOS 80TAS)

2006-10-13T08:47:00.000-07:00

Recordando al Sentimiento Muerto de los años 80tas a continuación presento una serie de videos correspondiente a su primer trabajo y el que más me ha gustado “El amor ya no existe, hay que hacerlo”. Espero próximamente poder colocar los éxitos de S.M. para que pueda ser bajado por ustedes. Y recuerda que si tienes en tú poder alguna grabación que consideres que puede ser colocada en este blog te puedes comunicar conmigo por el correo jhonyochentos@yahoo.es y de esa manera colaboras con este blog, que es de todos nosotros, Los Ochenteros. Saludos.
Jhony

SENTIMIENTO MUERTO - CABEZA

SENTIMIENTO MUERTO - DESCARGAR

SENTIMIENTO SONOCLIPS 1990

SENTIMIENOT TVN 1989

SENTIMIENTO – EDUCACIÓN ANTERIOR

ENANITOS VERDES

2006-10-10T12:21:00.000-07:00

A continuación presento ante ustedes este post acerca de la historia de esta agrupación argentina “Enanitos Verdes” quienes van en camino de convertirse en unos dinosaurios que no se extinguen a pasar del tiempo. Sirve igualmente de referencia para aquellos que piensan que los enanitos solo fueron quienes cantaron “Lamento Boliviano”, pues aquí tienen su larga trayectoria tomada de: http://www.pergaminovirtual.com.ar. Verán también una entrevista que realizara el programa Sonoclips en una de sus visitas a Venezuela, la canción “Igual que ayer” grabada del programa “Ritmo de la Noche” en los años noventas y para que recuerden quienes son: “Lamento Boliviano”.
De igual forma quiero agradecer a nuestra amiga Mila del blog: El penthouse blog por colaborar con su cast post para subir música para este blog y de igual forma informarles que aún necesitamos más espacio para colocar música por lo cual si desean colaborar lo pueden hacer a través de mi correo: jhonyochentos@yahoo.es. Gracias

Jhony

Biografía:
Enanitos Verdes es la banda que integran MARCIANO CANTERO en voz y bajo, FELIPE STAITI en guitarra y DANIEL PICCOLO en batería. Este trío nació en la Ciudad de Mendoza, Argentina, en noviembre de 1979.Comenzaron con presentaciones en diferentes pubs, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios del 83' viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares. Esta pequeña tourné por Buenos Aires provoca que en 1984 el trío sea invitado a participar en el "Festival de La Falda" que por varios años se realizó en la Ciudad de La Falda de la provincia de Córdoba y donde han tocado músicos de la talla de Charly García y Luis Alberto Spinetta entre otros.
Ese año LOS ENANITOS VERDES fue elegido "Grupo Revelación" del Festival siendo aclamados por todo el público y la prensa especializada. Luego del Festival CANTERO, STAITI y PICCOLO viajan a Buenos Aires junto a Sergio EMBRIONI como músico invitado y graban para el sello independiente MORDISCO su primer L.D. "Los Enanitos Verdes". Este primer álbum incluía, entre otros, el tema "Aún sigo cantando" que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un "clásico" del rock argentino. En 1986 firman contrato con CBS Argentina -actual Sony Music- y editan su 2º L.P. "CONTRARELOJ". Con temas como Simulacro de tensión, Tus viejas cartas y LA MURALLA VERDE -el gran hit que llevó a LOS ENANOS a ser uno de los grupos más populares de la música rock de habla hispana- comienza a extenderse su popularidad a todo el territorio argentino y comienza a sonar en las radios de los países vecinos.
Para mediados de 1987, LOS ENANITOS VERDES llevaban realizados mas de 100 conciertos por toda la Argentina. OHANIAN PRODUCCIONES encara así el desarrollo de la banda en el exterior del país. 1987 fue un año de asentamiento para LOS ENANOS y graban su tercer álbum "HABITACIONES EXTRAÑAS" que alcanza un impresionante éxito con temas como Por el resto de tus días, Te ví en un tren y el clásico argentino de los 70 El extraño del pelo largo.
En febrero de 1988, el grupo es invitado como Artista central al "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar". El exigente público chileno los aclama en la Quinta Vergara dos días consecutivos haciédose acreedores de dos "Antorchas de Plata", premio que el público asistente otorga por medio de su ovación. Luego del Festival realizan una gira por Chile desde Arica al norte, hasta Punta Arenas en el extremo sur, con un increíble éxito que sobrepasó ampliamente las expectativas de concurrencia de público de empresarios y periodistas especializados. El tour siguió por Perú, Ecuador y Paraguay. El singular éxito obtenido en esta gira y la repercusión de sus presentaciones en el Festival de Viña hacen que sus discos se editen en toda América Latina. Realizando así en este año su primera gira Latinoamericana visitando México, Centroamérica, Venezuela, Colombia, Bolivia y nuevamente Ecuador. El éxito fue tal que sus temas se ubican en los primeros puestos de los charts, convocando multitudes en sus presentaciones en vivo. Este mismo año de 1988 LOS ENANOS graban su cuarto LP "CARROUSEL" con temas como Guitarras blancas, Sos un perdedor y No me verás que comenzaron a sonas en todas las radios de hipanoamérica con la misma fuerza que en Argentina. Hasta marzo de 1989 extienden el Carrousel Tour por toda Argentina. De allí parte nuevamente a México, dónde luego de realizar una extensa gira de dos meses se presentan en Honduras, Costa Rica y Guatemala. A fines de 1989 nuevamente ingresan a estudios para grabar lo que será su quinto álbum -último para CBS- titulado "HABIA UNA VEZ".
A esta altura de su carrera LOS ENANOS estaban el la cresta de la ola, en un momento brillante de su carrera. Pero a pesar de ésto toman una decisión muy dura y se separan. CANTERO, STAITI y PICCOLO toman diferentes rumbos, despidiédose de su público con una útima gira por Costa Rica y Panamá. Corrían los primeros meses de 1992 cuando el trío decide volver a tocar. Ya en otra casa disquera, LOS ENANITOS VERDES graban "IGUAL QUE AYER" su sexto álbum -primero para EMI-. Con temas como Igual que ayer y Amigos -que rápidamente se convierte en un himno de la juventud enseñándose incluso en las escuelas- la banda inicia el "Jurasic Tour", recorriendo una vez más América Latina cuál Ave Fénix que regresa de sus cenizas a ocupar el lugar que había dejado vacante.

Sólo en Argentina realizan 80 conciertos en 6 meses, alcanzando rápidamente el DISCO DE ORO. En América se presentan en Paraguay (Asunción, Ciudad del Este y San Bernardino), Perú (Lima, Tacna, Arequipa y Cusco), Colombia (Bogotá), Bolivia (Cochabamba, La Paz y Santa Cruz de la Sierra), Uruguay, Chile, México.
Desaparecido el fantasma de "la separación" y encontrádose mas vigentes que nunca, LOS ENANOS se encierran a componer lo que será su séptimo álbum en enero de 1993. Durante los primeros tres meses del año trabajan en la preparación de este nuevo álbum en el que van a volcar toda su maduración como músicos y como hombres.
Ante todo vuelven a su formación original de trío: guitarra, bajo y batería y junto con su mánager OHANIAN PRODUCCIONES deciden realizar la producción artística ellos mismos. El resultado es brillante. El disco se graba en dos etapas durante los meses de abril y mayo: toda la base instrumental y algunas voces se ralizan en los Estudios Panda de Buenos Aires, completándose las voces y la mezcla final en Rusk Studios de Hollywood (USA).
"BIG BANG" -tal el nombre de este 7º álbum- rescata la fuerza de LOS ENANOS en sus presentaciones "en vivo" y la crudeza del "trío" básico de rock'n roll.
El primer corte de BIG BANG, el "Lamento bolviano" rápidamente ocupa los
primeros lugares en las principales radios de Buenos Aires, extendiédose como reguero de pólvora a toda la Argentina primero y América Latina después. Ubicándose en los primeros puestos de las principales radios de Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Chile, Panamá, Costa Rica, Guatemala, México y en las radios latinas de Los Angeles y Miami en USA.
Lanzado en junio de 1994, en cuatro meses se convierte en DISCO DE PLATINO en Argentina. Durante este año de 1994 realizan el "Big bang Tour" recorriendo toda la Argentina y América Latina, llegando a realizar un promedio de 15 a 18 shows por mes que lo convierten nuevamente en una de las bandas de rock en español mas populares de América.
IGUAL QUE AYER

ENTREVISTA

LAMENTO BOLIVIANO

DESORDEN PÚBLICO (Rock Nacional de los 80tas)

2006-10-05T09:31:00.000-07:00

Para ser sincero Desorden Público únicamente me gustó en sus años de inicio, quizás hasta su segundo álbum “Peces del Guaire”. En aquellos años a pesar de ser representantes del genero ska eran igualmente designados como representantes del Rock Nacional, hoy en día realmente no sé genero tocan (dicen ser ska), lo cierto es que no me gusta para nada, pero realmente soy conciente de que merecen un reconocimiento por permanecer tantos años en la palestra y representar internacionalmente a nuestro país. Por ello he decidido colocar una pequeñísima reseña ubicada en los años 80tas, tomada de su página oficial www.desordenpublico.net (para los que quieran ahondar más en información). Igualmente voy a colocar el tema que más me ha gustado de este grupo y el primero en ser difundido en las emisoras de radio del país de esa época “Zapatos Resbalosos” que lamentablemente no puedo subirlo al castpost, por no tener espacio suficiente (para que ustedes puedan copiarlo). Sería excelente si alguien pudiera contribuir con esta página cediendo su castpost para poder subir música que luego puedan ustedes copiar, los interesados en colaborar pueden comunicarse conmigo a través de jhonyochentos@yahoo.es. Tengo material de Zapato 3, 20/20, Témpano, Wag, Feed Back, PPS, Paul Gillman, Arcángel, Radio Clip, Alexis Peña, Poster, Desorden, Áditus, Sentimiento Muerto, Pablo Dagnino y mucho más.
Jhony
A continuación disfruten de esta reseña ochentera y de las canciones:
Fundado en el oeste de Caracas en 1985, Desorden Público representa el primer y más importante proyecto ska –y una de las bandas pop más grandes– de la historia musical contemporánea de Venezuela, además de ser una de las propuestas de ska latino más sólidas de la actualidad. Sus fundadores Horacio Blanco (n. 30 de septiembre de 1968, Caracas; guitarra/vocales) y José Luis "Caplís" Chacín (n. 22 de diciembre 1964, Caracas; bajo) trabajaban ya como DJ's en el underground caraqueño cuando decidieron bautizar su banda con un nombre que satirizaba a los camiones del Orden Público de la Guardia Nacional venezolana. Como DJ's Horacio y Caplís se especializaban en punk y ska británico, new wave y reggae jamaiquino: todos estos sonidos serán influencia directa para el primer repertorio de la novel agrupación. Poco más adelante, la incorporación de otros músicos, entre los que permanecen Danel "Dan-Lee" Sarmiento (n. 26 de septiembre de 1963, Buga, Colombia; batería) y Oscar "Oscarello El Magnífico" Alcaíno (n. 30 de abril de 1959, Caracas; percusionista), le dará a Desorden Público su personalidad sónica, gráfica y de imagen: un sello que los hará famosos en el circuito de teatros, bares y fiestas punk y underground. Para 1987 Desorden Público es un septeto muy muy Two Tone.
Tras una oferta contractual presentada por un scout de la CBS Columbia de Venezuela, graban su primer trabajo en 1988. Un sonido sencillo y crudo, y unas letras directas cargadas de crítica política y humor negro, fueron los ingredientes para que esta placa alcanzara un impresionante nivel de ventas y una importante difusión dentro y fuera de la escena new wave de los tardíos ochenta. Con este disco, de título homónimo, comienzan giras a nivel nacional y una primera visita internacional.

RECOPILACIÓN DE VIDEOS (PRIMER ANIVERSARIO)

2006-10-04T07:02:00.000-07:00

Reincorporándome el día de hoy a la blogosfera, luego de unas breves vacaciones y cierto percance, presento a continuación una recopilación de videos que en alguna oportunidad publiqué en este blog pero algunos con una calidad inferior de imagen y otros que tuve que eliminar por falta de espacio en el Castpost. Igualmente sirven como recuento ya que este blog está cumpliendo este mes su primer añito de vida pero acumulando una gran cantidad de post publicados. Por cierto, siempre agradecido con Lycette Scout del “Blog de la Negra” quién de manera desinteresada me enseñó a colocar audio y video en el blog en aquellos inicios. Espero que disfruten de estos videos y sigan en contacto, muchos saludos.

POKER- ESEQUIVO

ZAPATO 3

CINDY LAUPER

MELISSA Y PAUL GILLMAN

POKER- BREAK FREE

WE ARE THE WORLD

SUFRE MAMÓN ( LA PELÍCULA )

2006-09-13T05:45:00.000-07:00

David, romántico y enamoradizo, es íntimo amigo de Javi, un gamberro compulsivo. Expulsados del colegio, ambos son admitidos en otro centro. Allí conocen a Dani, y deciden crear su primer grupo musical: "Los Residuos". David tiene un problema que ni él mismo quiere creer; Patty, su novia, le pone los cuernos descaradamente con Ricky Lacoste, un niño pijo un tanto ridículo que resulta ser el vocalista de "Fiebre Amarilla", el grupo rival. Mientras Patty juega a dos bandas, el grupo conoce a Rafa en la grabación de un programa de TV y se incorpora al grupo. Nacen los "Hombres G" de manera definitiva y empiezan los éxitos...
(tomado de www.filmaffinity.com )
PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

PARTE 5

Rock Nacional de los 80tas ( ANKLA )

2006-09-12T08:11:00.000-07:00

La agrupación Ankla surge a mediados del los años ochentas, específicamente en 1983 gracias a la iniciativa de sus integrantes: Graffe Angelo (como vocalísta principal), Cipriano Salvatore (tecladísta), Celestino Colasicco (guitarra principal), Gianni Patino (baterísta) y Hernán Cocttens (como bajista y coros). Este grupo se enmarca dentro de la movida ochentosa del pop rock pero no es sino hasta 1988 que graban su primer larga duración denominado “Fantasía” , nombre este del tema promocional del grupo el cual fue difundido ampliamente a nivel nacional por el antiguo sello discográfico Topo Hits. Este fue quizás uno de los pocos temas que se difundieron del grupo a nivel nacional puesto que a nivel regional (Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui) fueron ampliamente conocidos y divulgados. Las letras y música de corte muy pegajosos eran de la autoría de sus integrantes. Recorrieron el país actuando en locales nocturnos y sirviendo de teloneros a artistas internacionales. Editan posteriormente los discos “De Frente” en el año 1989 y durante 1992 el álbum titulado “Baile Americano”. Se tiene conocimiento de algunas presentaciones realizadas durante el nuevo milenio por lo cual resultaría alentador saber que aún se mantienen en la escena del rock nacional. Y para que recuerden este grupo y complaciendo a nuestro amigo Daniel a continuación pueden disfrutar del tema Fantasía:

Pd. El viernes publicaré la película “Sufre Mamón” de Hombres G así que manténganse en contacto.
FANTASIA-ANKLA

COMICS 80TAS PARTE 2

2006-09-04T06:47:00.000-07:00

Ya anteriormente habíamos presentado a Heidi, Los Pitufos, Marco, La Abeja Maya, Mazinger Z y ahora presentamos otro resumen de comics y series que marcaron el paso de la generación X por los años ochentas. Muchos éramos muy niños y otros quizás un poco más creciditos pero igual se sentaron junto a los pequeños de la casa a degustar los comics de esta época cosa que ahora quizás no suceda. Si te gustó este post puedes opinar así que no olvides dejar tu coment:

LAPEQUEÑA MARAVILLA: un padre de familia crea un robot con característica humanas (V.I.C.K.I) con la finalidad de ayudar en los quehaceres del hogar pero con el tiempo se encariñan tanto con este androide que deciden presentarla como una miembro más de la familia y es allí cuando empiezan las aventuras para tratar de evitar sea conocida la verdad que ellos esconden.

ALF: un extraterrestre alocado sufre un percance en su nave y se estrella contra el tejado de la familia Tanner y una vez descubierto por ellos no se pueden librar del mismo por temor de lo que pudieran hacerle los servicios secretos del gobierno y por el afecto que en poco tiempo genera en esta familia. Las aventuras comienzan cuando empiezan a evitar que sea descubierto.

PUNKY BREWSTER: una niña queda huérfana y conoce a un viejo amargado el cual sin mucho animo la deja mudarse a su apartamento pero las diferencias de personalidad son tan grandes que empieza un proceso de adaptación difícil pero divertido.

REMY: esta es la historia de otro niño huerfano que epieza una busqueda para encontrar a su verdadera familia.

CANDY CANDY: la historia de una niña sin padres que vive en un orfanato y al tiempo fue separada de su mejor amiga por una adopción y al poco tiempo le tocó a ella ser adoptada pero con la mala suerte de tener como hermanastros a un par de villanos que hacen su vida imposible. De niña conoce al amor de su vida pero el mismo sufre un accidente con un caballo y muere (que pavosa).

LALABELL: es la historia de una niña que proviene de un mundo mágico pero deja su mundo y se muda a vivir con los humanos al ser adoptada por una pareja. Siempre se mete en líos por utilizar sus poderes mágicos

SANDYBELL: es la historia de una chica escocesa que se enamora de un chico llamado Marcos y al morir su padre descubre tarde que este no era su verdadero padre. Se convierte en reportera marchandose en un busca de su pasado y de su novio.

ULTRAMAN: un híbrido entre un superhéroe y un robot que se encargaba de proteger al mundo ( y especialmente al Japón ) de cantidades de monstruos se dedicaban de destruir las ciudades. Si la debilidad de Superman era la kriptonita la de Ultraman era que tenía que un tope de energía que debía que ser recargado directamente del sol, lo cual lo hacía muchas veces vulnerable.

HE MAN: un Príncipe que a través de una espada obtiene superpoderes solo al invocar al Castillo de Greiskoll para luchar con las macabras fuerzas de Skelletor.

SHERA: es la hermana de He Man y la trama de sus aventuras es similar a la de su hermano pero en sitios diferentes con enemigos similares.

EL SHOW DE ARCHIE: Archie tiene un programa de televisión y en el mismo presenta dibujos animados de Periquita, Fosforito el Bombero, Trucutrú, etc.

EL SHOW DE PORKI: este puerquito presenta lo mejor de los dibujos animados de la Warner Brothers.

EL SHOW DE LOS MUPPETS: los muppets dirigen un teatro donde invitan a personajes importantes de entretenimiento de aquella época y presentan su Show.

CALIMERO: la historia de un pollito pesimista que siempre se metía en problemas por imprudente y siempre le echaba la culpa a su mala suerte.

JEM: una Barbie roquera que tenía un grupito famoso (esta formaba parte de los comics rosa que existieron en aquella época junto con Los Ositos Cariñosos, Fresita, Pequeño Pony. Dios que malos eran!).

SEÑORITA COMETA: es la historia de una niñera que se encargaba de cuidar a unos niños revoltosos y que generaban muchos problemas por lo cual elle acudía a la utilización de poderes mágicos para enmendarlos pero creaba muchos más problemas y un dibujito llamado el Profesor se encargaba de regañarla y castigarla por lo que cometía.

MOUNSTROS DEL ESPACIO: es la historia de una familia de robots justicieros gigantescos que luchan contra las macabras fuerzas de Rodak un monstruo que quiere dominar el mundo.

HOMBRES G ( ESPECIAL )

2006-08-30T07:37:00.000-07:00

A continuación presento el especial “Peligrosamente Juntos” de Hombres G donde podrán ver lo trascendente del trabajo de este grupo que a pesar de los años acapara entre sus filas a un público muy joven lo que garantiza (por lo menos unos años más) la actualidad de su música. Observarás también lo equivocados que estaban los miembros del grupo sobre la acogida que tendría su música en el nuevo milenio. Por cierto la semana que viene estaré presentando la película “Sufre Mamón”, la cuál podrás volver a ver en este blog completamente. Espero disfruten de este recuerdo:

PARTE I

PARTE II

POLICE ( Lo Mejor de los 80tas)

2006-08-25T06:49:00.000-07:00

The Police tiene sus orígenes en 1977. Por la historia de sus integrantes, su futuro tenía pinta de ser más incierto que auspicioso. El bajista Gordon Sumner, Sting, era un maestro de escuela que por las noches tocaba con unos aficionados al jazz llamados “Last Exit”. En la batería estaba un joven crecido en Medio Oriente, dado que su padre era oficial de la CIA. Stewart Copeland había estado tocando con “Curved Air”, un grupo de rock progresivo que estaba de salida. Fue en ese momento cuando conoció a Sting en New Castle en Inglaterra a finales de 1976. Ambos formaron “The Police”. El nombre lo sacaron Copeland y el guitarrista Henri Padovani, quien los acompañó en su disco debut, pero a mitad de 1977 fue reemplazado por Andy Summers (Andy Somers), un guitarrista diez años mayor que sus dos compañeros de grupo y con mucha experiencia. En sus inicios, antes de que se uniera Summers, el grupo tocaba fundamentalmente en los clubes de Londres. Sin embargo, fueron contratados para representar a una banda punk de pelo rubio en un comercial de televisión de una marca de chicles. Ese fue el origen del “look” de la banda que se mantuvo intacto hasta su separación definitiva en 1986. Aunque el comercial les garantizó mucha exposición, les granjeó la enemistad de muchos puristas del punk de la época.En 1978 “The Police” puso a la venta su primer disco: “Outlandos D’Amour”. Del disco se extrajo para promoción el tema “Roxanne” en el que Sting le canta a una prostituta. Aunque el disco y el sencillo fueron un resonante fracaso, sirvieron para que la banda firmara con el sello A&M . En ese LP se mostraba cuál sería el estilo de la banda de ahí en más. El disco tenía un estilo de new wave matizado por el reggae y el pop.“The Police” le entregó al New Wave la energía y la sofisticación que le hacía falta. En el tanto Stewart Copeland desarrolló una estrategia poco ortodoxa para lograr una base de admiradores en Estados Unidos.. Su siguiente disco fue “Zenyatta Mondatta” que fue puesto a la venta en 1980. El disco fue su debut en Norteamérica colocando canciones entre las diez más populares en Estados Unidos y en Canadá. “Don’t Stand So Close To Me” y "De Do Do Do, De Da Da Da" subieron rápidamente por las listas del mundo y particularmente en Estados Unidos. El éxito vino acompañado por el reconocimiento en los Brit Awards como la mejor banda británica, además de tres Grammys. Ese era el momento para descansar y por eso el grupo decidió hacer un paréntesis en 1982 luego de una gira de gigantescas proporciones. “The Police” volvió a las radios a medidados de 1983 con Syncronicity. El álbum fue número uno a ambos lados del Atlántico, quedándose en esa posición por 17 semanas en los Estados Unidos. “Every Breath You Take” llegó a estar durante ocho semanas en el primer lugar, convirtiéndose en una de las canciones más importantes en la historia de Billboard. Luego de la gira mundial el grupo anunció un retiro sabático de manera que sus integrantes pudieran completar otros proyectos. De Police presentamos Roxanne que aunque fuera grabado en 1978 no fue si no hasta los años 80tas que se popularizó en América:
POLICE- ROXANNE

La 5ta Estación

2006-08-23T10:58:00.000-07:00

Sí, muchos dirán que este artículo no tiene nada que ver con los años ochentas pero en cierto modo creo que sí, por que significa la reivindicación Pop Rock del nuevo milenio y significa que en cierto modo existen tendencias en todos los estilos musicales destinadas a rescatar la música del atolladero en el que se encuentra actualmente. El mercantilismo ha desvinculado a la música de su fuente de inspiración más grande “el alma” y por ello al escuchar buena parte de la música que se produce actualmente resulta tan evidente que todo ha sido pujado y prefabricado en lugar de ser algo espontáneo que nace de los sentimientos más profundos del autor. Muchos dirán que vivo en el pasado pero lo cierto es que escucho lo nuevo, pero eso sí, nuevo pero bueno, no lo que pretenden las disqueras imponerme como moda aunque sea una porquería. Por todo esto me contenta que actualmente existan grupos en este género (por que mis gustos musícales son muy variados) que me reconcilian con lo nuevo. Mucho de este talento está llegando de la madre patria España (como si el ciclo ochentoso se repitiera) de los cuales destaco a La Oreja de Van Gogh (que hoy en día todos conocen pero hace unos años daba medio por ellos), Estopa (que aún son pocos en el país que siguen su carrera) y pare usted de contar, pero hoy específicamente quiero referirme a la agrupación “La 5ta. Estación” integrada por Natalia Jiménez, Pablo Domínguez y Angel Reyero. De todos ellos me gustaría destacar la excelente calidad vocal de su cantante Natalia Jiménez la cual cuenta con una fuerza, potencia y dulzura vocal hechizantes y por supuesto físicamente es bella. Excelente e impecable también la interpretación de los músicos que la acompañan. Por todo ello al enterarme hace unas semanas que vendrían a Venezuela cambié o pospuse unos días más un viaje de relax a los Roques para poder apreciar su concierto en el Teresa Carreño y para que todos ustedes se entusiasmen les dejo la canción “El sol no regresa” y también para no perder el toque ochentero de este blog les posteo un video de esa época a ver quién lo recuerda.
Por último les informo que por necesidad de espacio en Cast Post me ví en la obligación de eliminar una serie de videos, pero no se preocupen por que los mismos los presentaré con mejor calidad (YOU TUBE ) próximamente y colocaré nuevamente el post para quienes no han tenido la oportunidad de verlos. Entre esos videos están: Melissa con Paul Gillman, Témpano “El Esequivo”, We are the world, Triller de Mickael Jackson (completo), Cindy Lauper. Espero disfruten y disculpen lo largo de post:
La 5ta Estación: El sol no regresa

Maneater

GENERACIÓN HALLEY

2006-08-18T11:49:00.000-07:00

A mediados de los años 80tas el cine venezolano se caracterizaba por sus películas dirigidas generalmente al público adulto con escenas de violencia y marginalidad que generaba cierto rechazo por un sector de venezolanos y entre ellos se encontraba el público joven que no encontraba cabida dentro de la trama de estas películas. Sucedió que en el año 1986 se filma la película Generación Halley enfocada y dirigida especialmente al público joven lo cuál generó cierto revuelo y éxito entre esta población. Justamente en aquellos años transitaba en nuestro sistema solar y cerca de nuestro planeta tierra el Cometa Halley, un acontecimiento que levantó todo tipo de comentarios catastróficos y proféticos, y nada más alegórico a una generación de jóvenes que llamar esta película como La Generación Halley como un sello inconfundible de a quienes iba dirigida la misma “La Generación X”. Esta película estaba protagonizada por Corina Azopardo, Gustavo Rodríguez, Haydee Balza, Alexandra Rodríguez, Koke Corona y la actuación especial de Pilar Romero y por supuesto Melissa como la artista invitada de la película. El público joven no tardó en acudir al llamado por sentirse identificados con la movida que reflejaba la película. De esta filmación presento a continuación el sound tracks en cuya grabación participan artístas de la talla de Karina, Melissa, Pablo Manavello, Frank Quintero, Guillermo Dávila y Aguilar. Espero que disfruten de este recuerdo:
Jhony

AGUILAR-LLEVAME A VOLAR CONTIGO

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BALTIMORA-RUNNING FOR YOUR LOVE

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PABLO MANAVELLO-PELÉA

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- FRANK QUINTERO- CALLE DEL ATARDECER

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DULCES SUEÑOS- MELISSA

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FRANK QUINTERO-SIN QUERER EVITARLO

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PABLO MANAVELLO- COMENZO A CANTAR

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GUILLERMO DÁVILA- ACIDO SULFÚRICO

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FRANK QUINTERO- TEMA DE AMOR DE SONIA

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KARINA- TE ADORO

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AGUILAR- QUIERO SER

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PABLO MANAVELLO- EMPEZAR A VIVIR

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MADONNAS EYES- JAYNE COLLINS

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GUILLERMO DÁVILA- PERO SE MARCHÓ

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EL ENCUENTRO- PABLO MANAVELLO

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MELISSA- SOMOS TÚ Y YÓ

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MADONNA ( VIDEO )

2006-08-16T06:56:00.000-07:00

Cuando era chico recién comenzaba a sonar en las radios nacionales Madonna (como por ejemplo Caracas 750 ¿Recuerdan?) y vi por primera vez en mi vida un video de esta chica quedé inmediatamente enamorado de esa cara angelical y me parecía increíble tanta perfección en una mujer. Wow pero hoy en día de ángel no tiene nada, todo lo contrario tiene aires de satanismo que asusta, jejeje. De aquellos años presento este video esperando los transporte mentalmente hasta aquellos años:

Nota: Los que gusten del Power Metal de Stratovarius pueden pasarse por mi blog Recuerdos Heavys, saludos.

BILLY IDOL ( DANCING WIHT MY SELF )

2006-08-11T07:29:00.000-07:00

Hoy es viernes y el solo pensar el fin de semana viene a mi mente esta canción de Billy Idol “Bailando conmigo mismo”, canción ésta que no sé que mensaje subliminal tiene inserto pero siempre que la escucho me provoca rumbear, jajaja. De pelo corto y puntiagudo, con una actitud agresiva, empacado en cuero y autor involuntario del apodo de una generación: Generación X. William Michael Albert Broad, Billy Idol, nació el 30 de noviembre de 1955 en Stanmore, Meddlesex, Inglaterra. Cuando entró a estudiar Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex, se unió al grupo de admiradores de los Sex Pistols ("Bromley Contingent"), que en ese momento representaban la materialización del ideario Punk. Inspirado en esa banda armó su primer grupo en 1976 al que bautizó “Chelsea”. La idea duró poco tiempo aunque dejó su nombre artístico: Billy Idol. Se abocó entonces a una nueva banda “Generation X” en donde estuvo hasta 1981, cuando decidió empezar su carrera como solista. El grupo tenía como base a Idol y al compositor y bajista Tony James que venían de Chelsea. El nombre, fue inspirado en un libro que hablaba de la cultura juvenil del rock and roll. El grupo logró el éxito con “Dancing With My Self”, pero debido a problemas administrativos decidieron separarse.

ALPHA VILLE ( VIDEO )

2006-08-07T12:53:00.000-07:00

A continuación presento un video de la excelente agrupación alemana Alpha Ville (anteriormente presentamos su historia en un post) con el mega clásico “Grande en Japón” y de bonus track la canción “Suena como una Melodía” ambas incluidas en el Lp. Forever Young (por cierto fíjense que las inyecciones de colágeno en los labios ya estaban causando estragos en aquellos años jejeje), espero que les guste y si están interesados en escuchar este disco completo hagan sus peticiones y en caso de ser considerable el número de petitorios colocaré este disco en un post. Y a los seguidores del Rock Nacional no se preocupen que vienen cosas buenas, saludos..

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SANDRA "MARÍA MAGDALENA" (VIDEO)

2006-08-03T12:26:00.000-07:00

En los años ochentas surgieron muchos artistas cuyo éxito fue tan pasajero como el paso de un cometa, este es el caso de esta cantante llamada Sandra la cuál solo pegó en el mercado nacional un par de temas. Para que refresquen la memoria a continuación postéo la canción que pegaran en aquellos años llamada “María Magdalena” y chicas fíjense bien de la ropa que se ponen con tal de estar a la moda pues años más tarde se van a reír de los trapos que se ponían, jejeje (fíjense bien del video). Espero les guste el post y están todos reprobados por no hacer la tarea asignada el post anterior, saludos.
Sandra “María Magdalena”

TURBO HITS ( Éxitos de los 80tas )

2006-08-01T09:12:00.000-07:00

Cumpliendo con lo prometido a continuación presento una recopilación de éxitos de los años ochentas que estoy completamente seguro que será de vuestro agrado y por supuesto pueden bajarlos y copiarlos en sus computadoras ( escuchando las canciones completamente y luego buscándolas en la carpeta Archivos Temporales de Internet , los copian y pegan donde deseen). Por cierto para que todo no sea tan fácil presento un reto a todos los ochenteros: no voy a colocar el nombre del artista ni el título de la canción para que los expertos se destaquen y muestren sus conocimientos en el FORO OCHENTOSO y den el nombre a cada uno de los temas de acuerdo a la numeración que llevan. Si te gustó este post no olvides dejar tus comentarios, saludos a todos…
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DURAN DURAN (Lo Mejor de los 80tas)

2006-07-27T07:34:00.000-07:00

Que tal amigos y amigas a continuación presento a uno de los grupos más representativos de la movida ochentosa como lo fue “Durán Durán” con dos temas, un super clásico ochentoso “Hungry like the wolf” y otro un tema distintivo de los años noventas “Come Undone”, espero que los disfruten. De igual forma les informo que en el Mister Blog me encuentro encabezando la lista de popularidad pero de abajo hacia arriba y de hecho estaba guindado detrás de la ambulancia pero me resbalé y caí, así que tengan compasión he?. Pendientes igualmente porque para el próximo post colocaré los temas del disco ochentoso “Turbo Hits” (para que lo bajen) con la mejor música de los años ochentas y por cierto muchos se han sorprendido por me imaginaban mascando el agua (mucho mayor) solo por que hago un blog de los ochentas, pues no, yo era un niño en esos años pero disfruté como adulto jeje. Saludos…
HUNGRY LIKE THE WOLF

Come Undone

QUEEN (RAPHSODY BOHEMIAM)

2006-07-20T12:01:00.000-07:00

Que tal amigos, para el día de hoy les presento este super clásico de los años 80tas como lo es Raphsody Bohemiam del grupo Queen esperando que los retroceda hasta aquellos años y piensen ¿Qué estaba haciendo yo cuando sonó esta canción?. Por cierto los invito a escuchar la excelente versión que hace de este tema Alexis Peña y su grupo Poker (si llegan a tener la oportunidad de vacilarse una presentación de los mismos). De igual forma les informo que nuestra amiga Khabiria (Gordita Linda) postuló este blog para participar en el primer certamen “Mister Blog” (que es solo puro relajo) y las ordenes son las de realizar una campaña para conseguir votos. Por todo ello he decidido el iniciar una campaña de terror y amenazas con todos los amigos que visitan este blog para que voten por él. Y las amenazas consisten en que si no votan por mí presentaré un post con video de las Cinco Grandes (Mirla Castellanos, Mirna Ríos, etc…) en traje de baño y cantando sus temas ochentosos, jeje, es broma, no se asusten.

Y ya para finalizar y hablando seriamente me gustaría que uniéramos nuestras oraciones para pedir por el cese de las agresiones contra el pueblo libanés (por que toda vida humana es valiosa y nadie tiene el derecho divino de apagarla) y por nuestro compatriota José Antonio Delgado desaparecido en montañas paquistaníes (para que sea recuperado con vida).

PD. Ya aperturé un nuevo blog llamado “Recuerdos Heavys” que será destinado exclusivamente al Heavy Metal así que tomen nota los metaleros para que lo visiten próximamente: http://jhonyheavy.blogspot.com/

QUEEN:

SCORPIONS ( STILL LOVING YOU )

2006-07-18T09:39:00.000-07:00

Unas de las bandas de rock con más proyección en los años 80tas fue sin duda la agrupación alemana Scorpions, la cual inyectó dosis disimuladas de Heavy Metal a través de sus inolvidables baladas rock las cuales volvieron adictos al rock pesado a muchos de sus seguidores alrededor del mundo. Es increíble la cantidad de baladas que ha realizado esta banda a través de cuarenta años de carrera y más increíble aún es que cada una de ellas se conviertan en clásicos, y es precisamente uno de esos clásicos el que estaremos presentando a continuación como lo es la canción “Still loving you” que de seguro traerá muchos recuerdos a la comunidad ochentosa. Muy pronto estaré presentando un post con la historia de este grupo y sus mejores canciones, espero que disfruten de este video:

MELISSA Y PAUL GILLMAN (VIDEO)

2006-07-14T07:32:00.000-07:00

A continuación pueden disfrutar uno de los tantos shows musicales a que nos tenía acostumbrados Venevisión en los años 80tas y es nada más y nada mensos que la "Reyna del Rock" Melissa y el "Rey del Rock" Paul Gillman. Que locos aquellos años no?.

Pd:jajajajajajaja

COMICS 80TAS: HEIDY, MARCO, MAZINGER Z,...

2006-07-10T11:45:00.000-07:00

Marco, Heidi, Remy, Mazinger Z, etc, cuantos de nosotros crecimos viendo estos comics y cuantos otros no añoran volverlos a ver algún día. Recuerdo las tardes luego de finalizadas las tareas el gustazo que me daba al llegarme la ronda de dibujos animados. La verdad es que los dibujos animados de aquellos años eran otra cosa, el mensaje que contenían contribuía de una u otra manera en la formación de valores en muchos por que siempre existía en ellos un mensaje que trascendía, todo lo contrario ocurre con los comics de hoy en día. Espero que este regalo que les presento hoy traiga a ustedes muchos recuerdos de aquella tan lejana infancia, jajaja. Disfruten que yo empezaré a recoger las cédulas caídas en el piso y no olviden seguir visitando este blog, saludos:

Pd. Felicitacione a los seguidores de la selección de Italia (aunque pienso que la mejor selección fué la de Argentina, jejeje)

La abeja Maya:

Los Pitufos

Mazinger Z

Heidi

Marco

SENTIMIENTO MUERTO ( Una Mirada...)

2006-07-04T07:28:00.000-07:00

Es para mí un enorme orgullo el saber que se están gestando iniciativas similares a este blog que buscan evitar que un legado como lo fué el Rock Nacional de los años 80tas se pierda en el olvido, solo esperemos que de un momento a otro surja un nuevo movimiento de relevo que deje a un lado la mediocridad y adopte la creatividad como norte. Otros Quijotes que se encuetran desempolvando recuerdos son nuestros amigos de Structural Ambient que gracias a ellos presentamos a continuación un video del legendario Sentimiento Muerto "Una mirada dice todo y dice nada", espero lo disfruten:

KASHMIR ( No Puede Ser )

2006-06-29T11:16:00.000-07:00

Aquí tienen otro clásico de la legendaria banda Kasmir titulado "No Puede Ser", eperando el momento en que podamos cumplir con la invitación que nos realizara nuestro amigo Daniel Verdi para presenciar su show en la ciudad de Barquisimeto, Edo.Lara. De presentarse esta posibilidad (cuando el tiempo y el trabajo me lo permitan) tendré la oportunidad de grabar y postear en este blog los clásicos como "No sé decir adiós" o otros tantos que presenta en su show. Saludos a todos.

CANCIONERO DE R.N.- GILLMAN "L.P.SIGUEME"

2006-06-26T10:47:00.000-07:00

Que tal amigos, a continuación presento el trabajo más comercial y odiado por Paul Gillman pero que a mi juicio fué muy bueno en su estilo y es nada más y nada menos que el disco "Sigueme" que fué el que lo dió a conocer fuera del ambito del Heavy Metal. A los hermanos metaleros no se preocupen que tengo toda la discografía de Gillman y en algún momento pienso aperturar un blog especializado en puro Heavy Metal donde colocaré las canciones para que las bajen.

GILLMAN- ADRIANA

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GILLMAN - EL TWIST DE LA MENTA

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GILLMAN - BUSCADOR DE HORIZONTES

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GILLMAN - SOY CAPÁZ

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GILLMAN - SOLO TU Y YO

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GILLMAN - QUE ESPERAS DE MI

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GILLMAN - NO PIERDAS TIEMPO

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GILLMAN - EN LA OBSCURIDAD

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Nuevo Proyecto de Alexis Peña: "SANTOS VIEJOS"

2006-06-22T08:23:00.000-07:00

Previo al lanzamiento de su primer trabajo, Santos Viejos se estará presentando en San Antonio de los Altos, información abajo:

Pd. El blog lamentablemente lo tengo abandonado debido a mi trabajo y a la Copa Mundial 2006 así que una vez finalizado el mismo regresaré con todos los hierros, saludos.
Por cierto apoyo a Argentina.......

BAZAR DEL ACETATO

2006-06-09T13:36:00.000-07:00

Que tal, en plena fiebre del mundial les tengo este pequeño regalito obtenido de acetatos para ver que de todo les gusta. Está para que escuchen discos de los ochentas como: Century,Adrenalina Caribe, 20/20, Bordell, Raphsodia, Hot Action,Flans, B52s.
Lo único es que no les voy a decir cual es cual así que investiguenlo escuchando todas las canciones a ver que recuerdan, saludos:

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VIDEO DEL GRUPO WAG (LETRAS)

2006-06-05T07:41:00.000-07:00

Disfruten a continuación de este video del grupo WAG, tomado del programa A Toque que se transmitía a finales de los ochentas en Venezolana de Televisión. La canción se llama "Letras" y está contenida en su primer y unico trabajo que por cierto puedes escuchar completo en este blog, con ustedes "Letras" :

(Cortesía de Structural Ambiente)

CANCIONERO DE R.N.- RADIO CLIP

2006-05-31T11:37:00.000-07:00

Como lo prometido es deuda aqui tienen en un formato de exelente calidad las canciones de Radio Clip, y la semana próxima semana las canciones del disco La Respuesta con Kashmir, Arkangel, Radio Clip, Alta Frecuencia.

Album Title:Radio Clip-Donde Sopla El Viento
Company:Velvet-Rodven
Genre:Rock
Release Year:1990 (LP)

Tracks
Side A
01- Murallas
02- Puertas De Acero
03- Tratando De Tocarte
04- Amargo
05- Fotos Viejas
Side B
01- No Me Importa
02- Mañana No Existirá
03- Trátame Suavemente
04- Cuando No Estás
05- Inmigrante
06- Tan Solo

*All tracks by Radio Clip except track 3B by Javier Melero.

Musicians

Lead Vocals: Félix Duque
Bass: Arturo Torres
Guitar: Carlos "Kako" Guzmán
Keyboards: Jaime Verdaguer
Drums: Diego Pocovi
Guest Musicians:
Acoustic Guitar: Baltasar Agustín, Gabriel Stacio (tracks 5A, 6B)

Other Credits

Produced by Arturo Torres & Diego Pocovi

A&R Director: Alejandro Page

Recorded & Mixed by Edgar Espinoza

Assistant Engineer: Ramón Montero

Recorded & Mixed at Estudios Velvet (Caracas)

Graphic Design: Jesús A. Maduro

Cover Concept: Jesús A. Maduro & Arturo Torres

Photo: Andrés Manner

RADIO CLIP

RADIO CLIP-TRATANDO DE TOCARTE

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RADIO CLIP-TRATAME SUAVEMENTE

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RADIO CLIP-TAN SOLO

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RADIO CLIP-PUERTAS DE ACERO

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RADIO CLIP-NO ME IMPORTA

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RADIO CLIP-MURALLAS

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RADIO CLIP-INMIGRANTE

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- RADIO CLIP-FOTOS VIEJAS

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RADIO CLIP-AMARGO

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TÉMPANO "EN VIVO DESDE MÉRIDA"

2006-05-30T06:43:00.000-07:00

Como han notado tengo abandonado este blog debido a lo ajetreado de mi trabajo pero para hoy traigo una sorpresa que sé les gustará. Es un video del grupo Tempano Original del los ochentas grabado en la ciudad de Mérida gacias a la colaboración de nuestros amigos de Structural Ambiente http://www.youtube.com/watch?v=Pi8y6495t60#nBmzgx4zqTg .

Espero disfruten de este recuerdo:

TEMPANO EN MÉRIDA

MEN AT WORK ( Lo Mejor de los 80tas )

2006-05-24T09:27:00.000-07:00

Hay una regla simple que dice que si una banda alguna vez sacó un compilado de grandes éxitos en el ocaso de su carrera, significa que pasó a la historia como proveedora de inmortales canciones, de esas que dan ganas de escuchar en cualquier momento de la vida y que, como dice el cliché, “no pasan nunca de moda”.
El caso de Men At Work claramente se encasilla en ese concepto. Formados en Australia a principios de los 80s, su debut no pudo ser más auspicioso en 1982, con la edición del también inmortal –pero menos comercial- “Business as Usual”, álbum que mostraba al mundo la propuesta pop e influenciada por el reggae, el new wave y hasta por los sonidos post punk de la banda, pero fusionada a la vez con elementos más folk, cruza que finalmente desembocó en el sonido característico y lleno de misticismo de esta agrupación. Pop con cierta cuota de misterio, si se prefiere.
Con ese anticipo, Men At Work se despacha en 1983 el disco “Cargo”, que significó la consagración comercial e histórica de la banda, luego de encabezar por un tiempo varios charts de distintos países del mundo entero con su single “Overkill”, una extraordinaria y mística canción pop, que tenía la cuota precisa de optimismo y festividad con sus notables arreglos en flauta y en percusiones africanas, que hicieron de ella un verdadero deleite musical. Esta es una de esas canciones que aún suena a veces desapercibida en las radios, y sin que uno diga “guau, que antiguo”. Además de Overkill, hay otros súper éxitos al interior de “Cargo” (cosa común de los discos de los ochentas; el hecho de generar producciones con más de un “One Hit Wonder”) como “Dr. Heckyll & Mr. Jive” o “It’s a Mistake”. Esta última canción tenía la cuota de profundidad necesaria para no encasillar a Men At Work como una banda frívola o sin contenido, ya que trascendió como una irónica y ácida crítica a las bombas nucleares.
En definitiva, música que se ganó con creces la categoría de inmortal, debido a la justa combinación de misticismo y popularidad que hizo trascender por siempre los grandes éxitos de Men At Work. Todo esto, sin dejar de lado su recatada prolijidad musical, que fue suficiente para generar música de corte radial sin la necesidad de lucir desmedida musculatura musical.

MEN AT WORK 1

MEN AT WORK 2

TÉMPANO (VIDEOS)

2006-05-12T12:08:00.000-07:00

Que tal amigos, originalmente pensaba presentar el día de hoy un post sobre "Men at Work" pero tengo problemas con el castpost por lo cual para salir del paso les presentaré a continuación dos videos que ya tenía preparados. El primero es una grabación que hice de una interpretación de Alexis Peña y su grupo Poker de la pieza "Lobo Hombre en París" en Avila Mágica pero con un pequeño detalle que seguro notarán "el audio es del grupo Témpano" y se preguntarán ¿por que?, simplemente por que el estruendo del público coreando la canción fué tan fuerte que el audio original solo escucharán la voz del público y por supuesto la mía (que no es muy buena por cierto). Igualmente presento un video filmado en piedradura hace muchos pero muchos años, espero que lo disfruten:

LOBO HOMBRE EN PARÍS:

TEMPANO: